空靈悠遠畫古風——宋德良油畫之印象

宋德良正在創作《失去的記憶》。（台灣網發）

　　初春的暖陽與新茶的芳馨融益在宋德良的畫室裏，讓人頓感陿意。身著藍休閒裝的油畫家宋德良，依舊的大頭皮鞋、依舊的不經意的樸實但透著講究的氣息，正歪著腦袋、瞇縫著眼睛站在他的作品前細細端詳……

　　看這幅畫，已約了快一年。他説，“畫得滿意再請你來看”。他是個對畫品十分苛刻的人，我也就不催促。

　　記憶的感動

　　他正在對面前的這幅《失去的記憶》（120 x 110釐米）做最後的補筆。我用鏡頭做了個記錄，畫室的光線很好，不需要用閃光燈，很容易地捕住了他當時作品即將完成時的愉悅的神態。

　　話題從《失去的記憶》談起。

　　畫面上，按部就班排列的木質結構的房屋中，一塊門板倚靠在斑駁的舊木墻上，一根粗大的木棍歪斜地搭在屋頂上，一抹濃重的橘黃色暖光，在朝東的墻面上反射過來，形成了“亮點”的無聲的“主光源”——讓畫作中原本沉睡中的老街道、舊房屋的“記憶”頓時有了一抹亮色，無聲的街道隨之鮮活了起來。——他以獨特的藝術創意構思，打破了畫作原本平與穩的格局，以增加暖色塊的比重和破框的構圖臆想，讓整個畫面有了靈動的效果。

　　細細品味宋德良近期的畫作，好象——從中外油畫傳統畫法中又得到了些許啟發。他將層次的豐富性與具象的藏而不露，融進了他的獨特畫法，可以説，他成功地用“搬運”色塊讓構圖“動”了起來，再從中作平衡，呈現出了一種大美的藝術觀。

　　他將設計專業出身的功底和對幾何立體的理解融入在了畫面，在幾何立體與平面的共生之中，讓寫實與具象共存，讓真實與虛幻共存，個人的感受和藝術的體驗表現在了既空靈的陌生感、又有詩的情、畫的意的作品裏，畫面的筆觸語言分明在述説著作者的情感，因而，《失去的記憶》讓筆者有了“深刻的記憶”的感動。

　　果然——“畫中必不可少地有我藝術上賴以生存的‘脈絡特徵’，也即自然環境對我藝術思想的滲造。我生長在郊縣，那裏的樹林、村莊、田野……把我永遠地留在了那裏，時間流逝，人到中年，懷舊的情結時常纏繞于我的思緒之中，記憶中的某些東西的累積，進而萌發出的創作慾望，於是凝聚在了筆端。我有時很慶倖我有這樣的藝術脈絡。” 平日少言的宋德良慢悠悠地説出了他的感受。

　　對故土的愛的感受讓他有了一個心靈的引力中心，由此漸生出的生命的形象化作了創作的源泉，自覺或不自覺地表現在了線條裏色彩中，在空間與畫面中賦予了記憶的神韻、生命的詩情、自然的畫意的延伸的構成關係。