國博展出明清肖像畫佳作

　　華麗嚴謹的《康熙書房坐像》、歷經幾百年仍鮮艷如新的《金孺人畫像》、同主題作品中尺幅最大的《西園雅集圖》……近日，“容曜丹青——中國國家博物館藏明清肖像畫展”亮相中國國家博物館。此次展覽是繼去年的“妙合神形”展之後國博推出的又一明清肖像畫展，遴選精品畫作50余件(套)，旨在持續展示明清時期中國肖像畫的藝術成就以及中國繪畫藝術的獨特魅力。

　　展覽由“王室·名臣”“名士·文會”“閨閣·女容”三個單元構成。王室名臣肖像畫寫實為主、以形寫神，發揮著紀功、頌德、表行的作用；文人名士肖像畫集娛樂、藝術與觀賞于一體，不僅有表達個人志向與雅趣的獨立像，亦有讚頌傳統倫理與美德的家族群像；記錄容姿的女性肖像在一定程度上反映出女性的觀念覺醒，從早期規箴教化目的轉向對女子美感的呈現。

　　肖像畫為後世留下了歷史人物的容貌形象，是珍貴的歷史記錄。肖像畫中服飾、裝束、陳設等，不僅生動再現了當時各類文化制度，更反映了時人的生活狀態和精神世界。明清時期，社會各階層對肖像畫的需求大增，由此推動創作隊伍壯大和創作水準提高。這一時期的人物肖像畫，在圖式和技法方面産生了顯著變化。與唐宋元相比，明清肖像畫注重圖像的寫實，尤其是到了清代中晚期，打破了傳統的人物寫真方式，中西結合，加強透視，強化面部肌理細節，使人物在比例和結構上更趨於真實。此外，清代有相當數量的文士介入肖像畫創作，他們注重寫意，突出簡略與神韻。另一方面，祭祀性和紀念性肖像畫的興盛，又凸顯了肖像畫的民間性與世俗化。正是在這種“雅”與“俗”、“寫意”與“寫實”的交替互變中，明清肖像畫取得了超越以往任何時代的長足發展。

　　中國國家博物館研究館員朱萬章認為，此次展覽比較全面地展示了明清肖像畫的內容技法、時代背景、創作歷程與文化內涵，令觀眾在觀賞畫作的同時，能夠領略明清兩代各階層人物的生活狀態、精神風貌、思想信仰和審美情趣，深入了解文物所承載的政治、禮制、官制、藝術、風俗、服飾、審美等各個層面的豐富內涵。

　　本報記者 鄒雅婷