懷舊音樂綜藝走紅熒屏
近幾年，翻唱經典老歌幾乎已經成為歌曲類綜藝節目的必備環節，原唱歌手也紛紛出山重返舞臺，從較早的《歌手》到如今的《我們的歌》《時光音樂會》，一代又一代人的記憶被那些時代旋律喚醒，越來越多的人開始青睞老歌，除了記憶與情懷，很多觀眾更是覺得經典老歌猶如歷久彌新的藝術品，通過懷舊音樂綜藝煥發出新的神采。
▍致敬經典折射懷舊情緒
老歌新唱一直被視為音樂綜藝製造熱度的收視靈藥。東方衛視音樂綜藝《我們的歌》三季常青，今年9月回歸熒屏。第三季節目最大的亮點，就是在舞臺上全方位地挖掘觀眾的青春記憶，找尋並串聯起每個時代的音樂回憶。74歲的林子祥加盟本季節目，古稀之年仍精神矍鑠，他重新演繹的經典曲目，很快成為音樂熱榜單曲，這位暌違樂壇多年的音樂老頑童也一舉成功出圈。
今年10月22日，湖南衛視懷舊音樂綜藝《時光音樂會》首播，節目完全放棄了以往音樂綜藝的比賽競技模式，改以圍爐夜話，邀請廖昌永和李克勤擔任“時光好友”，譚咏麟、林志炫、許茹蕓、張傑、鳳凰傳奇、鬱可唯6位歌手擔任“時光音樂人”，節目播出至今在音樂平臺、短視頻上的熱度，一浪高過一浪。
近年來，從《歌手》到《蒙面唱將》再到《我們的歌》，歌唱類綜藝節目的花樣不斷出新，但高度趨同的內核都是在不斷翻唱經典老歌。對此，北師大藝術與傳播學院博士後彭侃分析説，懷舊音樂綜藝走紅熒屏並非偶然，從國際上的綜藝製作趨勢來看，社會的懷舊情緒折射在節目形態上，讓一批懷舊類節目近年應運而生，國內綜藝製作也受到了這股風潮的影響。同時，國內綜藝製作的導向是既要有意思，又要有意義，而懷舊類節目致敬經典，可以融入一些文化、歷史的元素在節目裏，更具厚重感，因此成為一種非常流行的節目創新手段。
▍節目花樣翻新老歌翻紅
老歌新唱節目的形式也不斷推陳出新。比如多年前橫空出世的《中國好聲音》，基本定位是通過演繹經典老歌為歌壇選擇新星的音樂真人秀。近幾年推出的《我們的歌》採用了跨代際合唱競技的創新模式，讓老牌實力唱將和新生代歌手搭檔組合，共同完成一首歌的演唱，前輩歌手與新生力量在“盲選配對”模式的推動下産生了很多令人驚喜的組合以及創新演繹。新推出的《時光音樂會》則注重挖掘作品背後的故事，創新設置“與自己對話”的環節，挖掘作品産生的時代背景、創作心路以及問世之後對於歌手本人的持續性影響等元素，意在增加觀眾對於音樂的理解，從而增強音樂作品對觀眾的感染力。
部分老歌也因為老歌新唱音樂綜藝的翻唱而再度翻紅，被廣泛傳唱。比如林志炫在《歌手》中翻唱周傑倫的《煙花易冷》、李克勤和周深在《中國夢之聲》中翻唱周華健的《天下有情人》，以及2020年李榮浩在《中國好聲音》中翻唱陶喆的《愛我還是他》。在前不久熱播的《披荊斬棘的哥哥》中，陳小春扮演小丑重唱自己的《算你狠》，呈現出舞臺劇的表現力與感染力。
▍不可複製的經典時代
以經典重生為主線的懷舊音樂綜藝扎堆亮相，讓很多人在歌聲中回憶往昔，也讓部分年輕觀眾初聽老歌驚為天人，從此進入到聽歌的“考古”歲月。如今的年輕人成長在網路時代，在海量歌單的衝擊下，唱片和專輯對不少年輕歌迷來説已經是很陌生的概念。在此情況下，經典老歌通過懷舊音樂綜藝重新進入大眾曲庫，讓不少年輕人開始追尋上世紀八九十年代甚至更早的歌曲。這幾年，經典的滾石、寶麗金時代的老歌，越來越被年輕歌迷所認識和了解。
經典老歌時代，每一首流傳下來的經典老歌都是歌壇大浪淘沙的産物。在那個年代，市場的多元與良性競爭，讓越來越多的創作靈感迸發，正如李宗盛在自己的歌裏所寫“後面還有一班天才在追趕，寫一首皆大歡喜的歌是越來越難”。與之相比，當下的大部分作品，更像是快消産品，經不起時間推敲。
懷舊音樂綜藝走紅熒屏的背後，是目前的創作市場，發佈新歌的頻率與口碑都呈現出雙降態勢，不少詞曲作者，因為無法適應網路時代的製作節奏與方式，紛紛選擇封筆或者轉行，隨之而來的是歌曲的品質與傳唱度越來越差，一首歌曲往往曲調平凡又詞不達意，新老歌曲的品質高下立見。
▍煽情炫技不如懷念
那個時代的流行音樂，許多都是大時代下人們心態的寫照。而當年的聽歌人，如今已經逐漸步入中老年，再聽老歌，往往還能找尋到年輕時代的初心，這是懷舊音樂綜藝對於一代甚至幾代人的情懷優勢。
不過，打情懷牌也是一種消費和消耗，隨著音樂綜藝節目越來越依賴老歌，不少節目盲目追求舞臺表現效果，讓歌手過度炫技或者對歌曲胡亂改編，這些做法不僅摧毀人們對經典的美好情感，也會讓大眾審美越來越跑偏。所以，如果不用審慎的態度去面對經典的翻唱，真是相見不如懷念了。
彭侃表示，懷舊音樂綜藝屬於“情緒娛樂”的範疇，這類節目用強烈的情感去觸動觀眾內心，用通俗的話説就是煽情，這也是節目的風險點，因此要掌握合適的度，保持足夠克制，不能掉入過度煽情的陷阱。
談到懷舊音樂綜藝未來的製作趨勢，彭侃認為，競爭導致同質化，也許很快會有更多懷舊節目蜂擁而至，要找到差異化路徑才能最終脫穎而出。記者 邱偉
