呂國英：求“變” 求“恒”——論高維之美的藝術創造⑥

　　重求“變”，更須重求“恒”

　　——論“高維之美的藝術創造”之六

　　呂國英

　　本篇概要與點睛

　　藝術創作是求“變”還是求“恒”？茲不僅關係藝術語言與形式的提煉與建構，更涉及藝術及其審美的“世界觀”與“方法論”，顯然屬於尤其重要之議題。

　　依藝術創作論，藝術追求“一品”，就是“成自家之言”，或曰“有個性”“不一樣”。就一般意義上，以作品存在的藝術，就是要表達“自家言”，呈現 “不一樣”，這是藝術審美的必然要求，更是藝術價值的根本所在。此“一品”與“不一樣”，自然由“變”而來，與“變”而彰。問題在於，其“變”是為“變”而變、難變也“變”？還是水到渠成、由然而然？

　　顯而易見，藝術創作中，以求“變”而變者，往往“變”于形式，並往往由外力所“引發”，為外力所“誘導”。此“變”是典型之為“變”而變。事實上，因審美境界進入更高層級，而出現的由內力所點燃、為內力所照亮的靈光，才是藝術創作所求的不期而遇、特殊加持，呈現作品自然自我而一品、獨有而嶄然。

　　有道是，（語言）文字中蘊含著文化的“源”智慧。本論“解字”中有“‘變’是‘身’行，而‘恒’為‘心’守”之言，是為趣然，尤為所然。正如此，若因求“變”而亂了心性，是為由變致亂；而積恒“凸”變，是為藝術“拐點”。

　　變者，更也；恒者，常也。

　　古賢造字，“變”之原字為“變”。觀其形，上為“”，從言從絲，中置“構架（言）”，兩側為“絲”，表示纏縛一起，難解難分。作為“戀”的本字，表達信誓旦旦、不可分離；下為“攴”，從卜從又，“卜”為權杖，“又”是抓握，兩者合一，表示手持權杖擊打。如此，“變”之本義，既有背信毀約之表，又有中斷既往之示，還有失之不再之解。由此，古文獻中常有“變，易也”“變，化也”之論，並一直延續至今。也如此，常有變化、變幻、變法、變革、變異、變數、變遷、變更等“變”語。

　　“恒”之前世今生呢？依字源學，“恒”之本字為“亙”，解其義，上下各“一”，分別表示“天”“地”兩極，中間“日”者為“月”，代表天體星辰。如此，“亙”本之義，是為天地宇宙，日月星辰，千古如斯，永續運作。金文造“恒”，是在“亙”前加“心”，表達心志之永久穩定。如此，“恒”者，不變之心志、不改之心性也。古文獻中多見“恒，常也”“恒者，久也”，又“恒，德之固也”之論，多為引此意涵，又延續至今，便有永恒、守恒、恒久、恒心、恒定、恒量等“恒”言。

　　由此，“變”是“身”行，而“恒”為“心”守。

　　藝術創作是特殊勞動，更是個性勞動，具有獨立性、自我性、隱含性等特徵，既通過“身”行呈現，又依託“心”守定型；既是身（手）心分工之責，也為身（手）心合一之功。作為藝術過程、狀貌現象及其時空形態，“變”與“恒”既是一種存在，也是一種關係；既分別呈現，又相互關涉；既呈“推挽”構成，又為特殊因果。

　　顯然，“變”與“恒”是藝術常態，也是藝術變態，幾近為作家藝術家時刻所面對。問題是，就兩者關係，到底如何準確邏輯？又怎樣把握“臨界”？以應時而變、適時順變？是藝術實踐的課題，更是藝術創作的難題。

　　檢視文藝史，藝術的惟一性、不可重復性，視“變”始終至高無上；創作的漸次性、累積性，觀“恒”一直不可或缺。換言之，“變”是“恒”的結果，往往自然而然；“恒”是“變”的積累，往往水到渠成。也就是説，藝術的“變”與“恒”，往往演繹質變與量變的關係，量變為漸進、累積過程，而質變為飛躍、突變狀貌，並且，質變又引發新的量變，新的量變累積到一定程度，還會引起新的質變，如此反覆交替，不斷迴圈，達到至高之“變”，呈現極致之“貌”。

　　文藝史上，凡文化巨擘、藝術大家，均在“恒”的厚積中實現“變”的涅槃。國畫大師齊白石的成功，堪稱典型範例。作為尤擅寫意花鳥的大家，其畢生只寫世俗所見之物、內心熟悉之象，且從不逾雷池半步，至“衰年變法”，也僅是語言形式的“紅花墨葉”，終成一代國畫大師。齊氏畢生揮寫眼見之“俗”，成就“俗趣”審美，是“熟”的原因，更是“恒”的必然。超寫實“雪畫”奇才古拉姆 多倫亞什維利（Guram Dolenjashvili）的藝術成就，尤其體現“恒”的奇跡。其自拿起畫筆起的60余載中，始終置身於白雪茫茫、銀裝素裹的世界，僅僅靠一支鉛筆，卻畫出了比照相機還精緻細微、光影完美的雪景繪畫，以至於“雪魔”之譽成為其名，並成為國家（喬治亞）功勳畫家。西方現代藝術代表人物畢加索的成功，尤其具有“恒”的意味。其藝術生涯幾近貫穿一生，作品語言形式豐富多樣，這些不同時期的作品，不管是早期的“藍色時期”“粉紅色時期”，還是盛年的“非洲時期”“立體主義”“古典時期”，以至後來的“超現實主義時期”“蛻變時期”與“田園時期”，均為畢氏對眼前世界的藝術表達，也始終是其一直尋找的、又最能體現內心感受的藝術形式，而這種表達、尋覓卻是恒久的、自始至終的，並最終成就于“現代藝術”。視覺藝術如此，文學藝術同樣。路遙的文學成就，無疑是其對現實主義創作的始終堅守，《人生》是這樣，《平凡的世界》同樣是這樣，正是“貼近生活”、始終“在場”的持之以恒，完成了其文學人生的輝煌。

　　確然，“變”從“恒”積，“恒”致“變”顯。

　　特別應該重視的是，視“變”僅僅作為一種語言形式或藝術異態，是藝術創作中長期存在的一大弊端，也是一種亂象，在當下急於求成的現實社會，這種弊端、亂象尤顯突出。此類所謂創“變”，往往趕“潮流”、攀“快車”，搞形式、玩“花活”。比如，朝秦暮楚、亂投“師門”，投機取巧、攀炎附勢；又比如，追慕奢華、過度包裝，炫富擺闊、呼風喚雨；還比如，一味狂野、熱衷怪奇，尋求刺激、為變亂變。凡此種種，不一而足。問題的癥結，是無視“變”與“恒”的辯證、承接與遞進的演進，進而割裂兩者關係，甚至將兩者對立起來。問題的根本，是説“變”就“變”，為“變”而“變”。

　　藝術的本質在於求變。求變難，求恒更難。“恒”是條件、過程，是“養精蓄銳”“韜光養晦”；“變”是碩果、飛躍，是“高山”“大海”。如此，始終向著“變”的遠方探索、積累，守“恒”才有意義，求“變”方能可期。

　　要説明的是，“變”分層級，“恒”有階段。為變而變，難入層面；審美之變，方呈境界，而積恒漸進，孕變其中；恒之極致，變之拐點。

　　作者簡介

　　呂國英，文藝理論、藝術評論家，文化學者，解放軍報社原文化部主任、高級編輯。創立“‘氣墨靈象’藝術論”，建構“書象”説，提出“藝術創作十個命題”，論述“‘藝術，靈魂之美在哲學’的九個要義”，撰寫“中國牛文化千字文”，著述出版專著多部、重要藝術新論多篇，逾數百萬字。多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著述：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠 牛文化》《新聞“內幕”》《共倚相牽“牛”最美》，其中《“氣墨靈象”藝術論》主要立論由當海內外多家媒體連載或選載，《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次重印或再版。

　　主要立論：“氣墨”是“墨”的未來；“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；美是“氣墨靈象”；藝術創作貴在“意想不到”；好作品終究需要好語言；藝術立象拒絕現實物象；藝術演進：從“完美”到“自由+”；藝術，視覺美、思想美不可偏頗；創作，用性靈開啟質料；超越，向藝方生、向術即亡；“靈象”是“書象”的遠方。

　　主要藝術新論：《書之入“象”方致審美遠方》《“書象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《美的“自由”與自由的“美”》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之“道”》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《重構東方藝術“重彩”之象》《絲路文化的“水墨樂章”》《抽象表現，用性靈建構“藝術—哲學”之美》。