追“典” 離“典”——論高維之美的藝術創造④

　　重追“典”，更須重離“典”

　　——論“高維之美的藝術創造”之四

　　呂國英

　　本篇概要與點睛

　　文化縱橫五千載，經典之美縱流傳。如此，盡顯“典”之魅力，又盡顯“典”之魔力。然而，藝術的價值在於其唯一性與不可複製性。並且，審美價值越高，其“唯一性”與“不可複製性”越強，乃至於藝術家本人也無法“再造”與“重現”。

　　顯而易見，“典”可奉，而不可“復”；“典”可仰，而不可“攀”。

　　以作品呈現的藝術，是一種“具象”存在，成為藝術創造的“客觀物象”，體現從無到有的審美存在，具有時代精神的美學價值。而經典藝術，不僅矗立於時代審美之巔，構建“美”的坐標，而且往往具有“神”性意義。如此，經典之矗立，是標示經典已有“方位”，呈現已至“高度”。

　　追典的意義在於離典，而離典是要超越此典，就是在此典的方位與高度之上，再造新的經典。正是在此意義上，追典若不離典，往往走入“寫生”以至“複製”；離典若不創典，又往往囿于“傳統”以至“模式”。此為追典的不幸，更為離典的悲哀。創造美是永遠是藝術的本質意義，而創造新經典正是創造美的典型建構與範式呈現。

　　典者，經典也，就是傳世之作、千古名篇。從文化原點解讀“典”之意涵，“典”者不僅呈現正大氣象，而且極富莊嚴、隆重儀式之美感。觀此字，上為“冊”，表示先賢之著；下為“奉（表示‘雙手恭捧’的象形文字）”，表示恭敬捧持。故此，典者，不僅為尊者所捧古賢之著，也為官者評判後（事）作之據。也由此，古人注“典”，多有典章、典籍、典歷、典禦、典則等“典”言，今人用“典”，常有典型、典範、典故、典雅、古典、經典等“典”語。

　　無疑，“典”作為範本與至高，不僅難以逾越，尤其不可侵犯。

　　柏拉圖言：藝術是“摹本的摹本”，亞裏士多德認為：“藝術創作靠模倣能力，而模倣能力是人從孩提時就有的天性和本能。”檢視藝術起源論，“模倣説”位居“六種途徑（模倣説、遊戲説、表現説、巫術説、勞動説、多元決定論）”之首，可見“模倣”之地位與重要。那麼，模倣之對象呢？自然萬物、宇宙萬象也！依“氣墨靈象”藝術論，經典是一種特殊存在，既為“物”，也為“象”。如此，經典不僅成為藝術模倣的對象，而且是尤其重要、非常特殊的對象，以至難以或缺、惟此重要的對象，過去如此，當下這般，未來抑或仍難改變。是經典的魅力，也為繼承之需，更是來者的“膜拜”。

　　追典，根本在於知典，知典更要和典，就是心和經典、靈纏經典。人類文化文藝史上，産生了燦若星辰的文藝大師，留下了浩如煙海的文藝經典。而在如此眾多的經典中，選知典、和好典、纏對典，是藝術學養、審美能力問題，更是選擇未來走向之“生死存亡”問題

　　觀文藝亂象，談種種流弊，因追“典”而産生或引發的諸多問題，是為重“患”，也屬重“染”，且不斷惡性傳遞、交叉感染，損害藝術生態、污染創作環境。這類追“典”要麼誤把“下作”視經典，以為歷代（經典作家）遺存皆為經典；要麼權將新作當古典，以為當下“有名”其作即“典”；要麼錯把“非典”當真典，完全以自我好惡為尺度、定典“格”；要麼好將“小鬼”當“真佛”，以為“官銜”決定“標準”，“標準”就是“經典”，如此等等。事實上，歷代文藝遺存（包括經典作家遺世之作）中，有不少是隨意之作或為“下作”，甚至就是糟粕、垃圾，根本沒有傚法意義。君不見，當下唯所謂名家是瞻者多矣，趨之若鶩于名目繁多的“工作室”“研究班”是為佐證，而拜倒在各類文藝“官階”之下，竟將“位”作當“範本”、視“高標”，是為典型的不知典，也屬追典之大禍害。這類惡劣現象，在美術領域尤其多見，文學類創作中亦非少見，問題之癥結是不知典、不懂典。

　　緣何知典還須和典，就在於任何一种經典中，均體現或蘊含著不同的藝術元素、情感資訊與審美境界，往往與作家藝術家的人文學養、人生經歷、性格特徵以及藝術理念等密切相聯繫。故此，一定意義上，和典尤其重要。中西藝術史上，大凡成就傲世的作家藝術家，均有追典的經歷，張大千的成功尤具典型意義。張大千是模倣高手，八大、唐寅、石濤之作，張氏多有倣作，均能以假亂真，且常常自揭真相，足見其追典功夫。為畫敦煌佛造像，其與家人等先後兩次來到人跡罕至、大漠深處之莫高窟，在夏日漫天黃沙、冬天滴水成冰，且缺食少穿的環境裏，近三年時間幾近天天面壁敦煌、臨摹壁畫，完成所有精美壁畫的臨摹，其中不少畫作達到了“原樣原色，完全逼真”的效果。書法史上，追典奇人或非懷素莫屬。懷素學書，苦追唐楷經典歐陽洵，寫穿木盤，又種萬株蕉葉，以葉為紙，縱情而書，終將歐體亂真，為人讚嘆。

　　然而，追典畢竟只在典內，離典方入創作。假如沒有張大千後來的“潑墨潑彩”，也沒有懷素後來的狂草書法，那麼前者僅僅是敦煌壁畫的臨摹之勞，或僅將壁畫移至宣紙而已；後者也僅僅是歐陽洵的重復文本，或為歐楷的翻版。依藝術本質論觀，這種追典只是摹典，並無藝術本真價值。

　　于追典之中離典者，為許多藝術大家所崇尚，也是必然路徑。只是，沒有追典之過程，談不上離典之結果；離典不僅是脫離典之形態，也是拒絕典之束縛，更是創造新典之狀貌。

　　自然，追典難，離典更難。追典是學研，離典是結果。追典讓離典尋徑問道，離典讓追典富於意義。而在離典的遠方，審視追典的努力，或許追典更自覺、更致力，離典才更從容、更悠然。

　　作者簡介

　　呂國英，文藝理論、藝術評論家，文化學者，解放軍報社原文化部主任、高級編輯。創立“‘氣墨靈象’藝術論”，建構“書象”説，提出“藝術創作十個命題”，論述“‘藝術，靈魂之美在哲學’的九個要義”，撰寫“中國牛文化千字文”，著述出版專著多部、重要藝術新論多篇，逾數百萬字。多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著述：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠 牛文化》《新聞“內幕”》《共倚相牽“牛”最美》，其中《“氣墨靈象”藝術論》主要立論由當海內外多家媒體連載或選載，《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次重印或再版。

　　主要立論：“氣墨”是“墨”的未來；“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；美是“氣墨靈象”；藝術創作貴在“意想不到”；好作品終究需要好語言；藝術立象拒絕現實物象；藝術演進：從“完美”到“自由+”；藝術，視覺美、思想美不可偏頗；創作，用性靈開啟質料；超越，向藝方生、向術即亡；“靈象”是“書象”的遠方。

　　主要藝術新論：《書之入“象”方致審美遠方》《“書象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《美的“自由”與自由的“美”》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之“道”》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《重構東方藝術“重彩”之象》《絲路文化的“水墨樂章”》《抽象表現，用性靈建構“藝術—哲學”之美》。