呂國英：融合 無界——論高維之美的藝術創造③

　　重融合，更須重“無界”

　　——論“高維之美的藝術創造”之三

　　呂國英

　　本篇概要與點睛

　　藝術是文化的特殊表達，文化是藝術的根本之源。文化具有民族性、地域性，就其本質意義是具有相對自洽性。然而，文化要拓展，文化鬚髮展。問題是，文化的“自洽性”遮蔽效應，往往為其演進“畫地為牢”，致其“自我迴圈”。要擺脫此種“桎梏”，實現向外拓展，必然與外域文化、多元文化相碰撞、互交流，並於碰撞與交流中，完善自我、形成新的文化結構與形態。

　　文化如此，藝術亦然。藝術文明之演進，已經走入“結合”之路，並仍在“結合”中探研縱橫之深耕。顯然，“結合”的遠方是“融合”，“融合”的高維是“無界”，而無論結合、融合與無界，依然存在“合”者的多寡與元次。低元融合與無界，是藝術融合與無界的起始與階段，多元融合與無界則演繹藝術的未來與遠方。

　　“融合”是闊視野，“無界”是大境界。從融合到無界，至美審美之境界者，藝術之最終使命也。

　　何謂融合？又何稱無界？

　　就一般意義言，融合（藝術）者，是兩種或多種事物、元素融為一體的形態或狀貌；而無界（藝術）者，是基於全球化、資訊化時代語境下，全疆域、諸領域之邊界漸蝕或消失的趨向與情勢，是走向大同的“無界文化”所必然帶來“全域無界”的文明勢態。

　　就文藝創作論，融合者，是中西藝術的“高峰”對話，也是中西藝術的“極致”審美，更是“雙峰”碰撞進而形成的人類藝術文明的“第三座高峰”。而無界者，是超越了工具、材料、載體等諸多元素之制約，超越了固有思維定勢、傳統文化之羈絆，以生命綻放、精神獨立、靈魂自由為最終審美對象，進而表現與矗立人類文明共同價值觀與審美理想的藝術形態也。

　　談藝術融合，論無界藝術，不能不説早期中西藝術交流，茲交流既涉創作主體，即最早踏上中西藝術交流之路的文藝先賢或仁人志士，又關創作生態、人文與政治環境，即民族文化、價值觀念、藝術傳統。前者主要“糾纏”于相關交流者的人文情懷、審美境界與思維方式，後者主要“相較”于中西時代語境下的文化傳承、人文思想、藝術生態。

　　依藝術文明的演變、發展，人類文明既造就了東西方兩大藝術體系，也建構、形成了中西兩大藝術高峰。以中國美術為核心的東方藝術，與以歐洲油畫為代表的西方藝術，分別從藝術原點起始，且走出了各自的輝煌，既相互傲然雄視，又分別登峰造極。

　　當擁有數千年悠久歷史的中國美術走入“瓶頸”，當走過600余載輝煌歲月的西方油畫面臨“危機”，東西方的藝術先賢們，開始以檢視的心態審視自我，並以敏銳的目光注視對方。然而，當歷史進入20世紀，東西“對視”站點“錯位”，兩大藝術體系分別進入“拐點”之時，中西“結合”呈現時代性特殊語境，這就是由林風眠的“調和派”、徐悲鴻的“改良派”，並與陳獨秀的“革命派”等主張交織一起、相互作用，構成艱難舉步的藝術生態與創作環境。此時之“結合”只為結合“前奏”，或稱“前結合”，就是“結合”還不能成為中西交流的“主語”，更難以成為共識。至50年代許，當林風眠、徐悲鴻等以全新的藝術面貌，呈現中國藝術氣象後，中西結合漸成風尚。而至80年代，當吳大羽、趙無極、朱德群進入西方藝術高堂，成為華人藝術家的突出代表，尤其是當吳冠中、李可染之藝術範例的成功，其中所呈現的中西審美之構成與不可或缺，讓“中西結合”不僅再添氣象、又矗形象，也讓“中西融合”始有“認知”、漸聚共識。如今，談“融合”就更顯“場”通“氣”順，也更加“底氣”漸足或“理直氣壯”。

　　中西結合不僅是“拿來主義”“洋為中用”，也是被“拿去（主義）”而“中為洋用”。事實上，中西結合也讓不少西方藝術大師受益良多，或成就藝術巔峰，比如波提切利，比如高更、馬蒂斯，還比如克裏姆特、畢加索，均從東方繪畫中的韻律、線條、構圖、色彩與造型方法中汲取諸多營養，成就具有鮮明（中西）結合特徵的藝術巨擘。

　　回望文藝史，中西結合從“鬥爭”到“論爭”，從妄自菲薄到“高仰”“迷信”，從“私人空間”到“大庭廣眾”，經歷了長時期激蕩起伏與演變，呈現多維形態與樣貌，既立中西藝術新象，也現“西中”藝術亂象，後者突出表現為中西拼接、仿製與擬象西畫、以西畫材料繪國畫、國人畫西畫等。于文學創作上，“囫圇吞棗”式“熱捧”西方現代、先鋒諸流派，現實主義創作被消蝕、弱化。造成茲亂象及其流弊者，原因之於多個層面，但根本點在於將“結合”視為形而下之方法、技巧及其元素構成與形式呈現者。事實上。“結合”是哲學概念，是建構于文藝作品形式語言之形而上的思想理念、審美理想、價值信仰，並在茲理念、信仰引領下的藝術創作，決非“拼接”“擬象”“身份轉換”以及材料構成等“具象”呈現。

　　顯然，融合，從“調和”走來，經“結合”之徑，到“融合”之態，再前行、至遠方，方入“無界”之境 。由此，調合、結合、融合，是過程、階段與層面，無界才是高維、未來與遠方。也由此，調合、結合、融合或為“量變”之象，而無界方顯“質變”之境。

　　前已有述，無界藝術源自無界文化，無界文化眺瞻未來大同。“人類命運共同體”正是人類大同文化的至高構建，是全球價值觀的理想形態，既為宏大物象、也是壯美氣象，更是審美靈象，不僅讓“融合”再瞻遠方，尤令“無界”洞見至美。

　　確然，融合難，無界更難。融合與無界是演進關係，也是境界關係。融合為（中西）建構之美，無界屬審美（對象）之美。如今，融合尚未結束，無界已經到來。以融合觀無界，融合當天高地闊；以無界視融合，無界尤立詩與遠方。完美融合，表現無界，是文藝的“大同”，更是審美的擔當。

　　作者簡介

　　呂國英，文藝理論、藝術評論家，文化學者，解放軍報社原文化部主任、高級編輯。創立“‘氣墨靈象’藝術論”，建構“書象”説，提出“藝術創作十個命題”，論述“‘藝術，靈魂之美在哲學’的九個要義”，撰寫“中國牛文化千字文”，著述出版專著多部、重要藝術新論多篇，逾數百萬字。多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著述：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠 牛文化》《新聞“內幕”》《共倚相牽“牛”最美》，其中《“氣墨靈象”藝術論》主要立論由當海內外多家媒體連載或選載，《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次重印或再版。

　　主要立論：“氣墨”是“墨”的未來；“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；美是“氣墨靈象”；藝術創作貴在“意想不到”；好作品終究需要好語言；藝術立象拒絕現實物象；藝術演進：從“完美”到“自由+”；藝術，視覺美、思想美不可偏頗；創作，用性靈開啟質料；超越，向藝方生、向術即亡；“靈象”是“書象”的遠方。

　　主要藝術新論：《書之入“象”方致審美遠方》《“書象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《美的“自由”與自由的“美”》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之“道”》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《重構東方藝術“重彩”之象》《絲路文化的“水墨樂章”》《抽象表現，用性靈建構“藝術—哲學”之美》。