呂國英：“碑帖·超越”張維忠

　　美的“自由”與自由的“美”

　　——張維忠書法創作簡論

　　■呂國英

　　談書法創作，論書藝出新，不能不談張維忠。其獨有的創作理念與書象審美，成為書界引人關注的突兀存在。

　　張維忠學書早，出“道”亦早，多年前就已聲名遠播。其屬於天才型書家，書藝才能似與生俱來一樣，與漢字“如舊相識”，逅書法“一見鍾情”，且獨有感受、獨慧靈悟，以至於“沉迷”其中，醉享“人字一體”“生命如書”的書象審美境界。

　　張維忠初書“癡”碑刻，幾近於北碑如今紙上“再造”；後“迷”法帖，又幾乎令晉唐法書跨時空“再現”。如此這般的碑帖書學演繹之後，于楷、行草書象世界中，“開啟”一脈書路；融諸體眾長于毫墨，探求“化”而成“蝶”，在完美審美與自由精神的“交響”中，書寫藝術精神、建構書象之美。

　　形式——開啟書象

　　藝術尚美，須立“看”點。

　　張維忠書法作為作品存在，典型特徵是書之有象，而又象呈獨貌，成為駐足“看點”、吸睛“美點”。簡單説，就是美的可讀、美的耐看。

　　依藝術哲學與審美論，“可讀”與“耐看”，就是具有視覺美、感性美，而視覺與感性之美，屬於形式美範疇，既表達為審美對象外觀的多樣一體，又體現為審美對象形質的和諧統一。如此，張維忠書象之美，在其美學意義上，構成了特別而獨有的“有意味的形式”。

　　那麼，張維忠書象之形式如何構成？又從何而來？

　　品味張維忠書象作品，置遠觀中與傳統之“舊貌”似並無異處，于近察間卻盡現審美“新象”之端倪，此“端倪”就是對漢字傳統“結體”與“重構”的超越，而這種超越就是對傳統漢字之字象形式的“開啟”，即從漢字之中將審美之（字）象，通過筆墨、宣紙開啟出來，表達漢字之象的審美情態，呈現書象之美的作品樣式。

　　漢字書寫，從歷史縱深走來，是中國獨有的文化形式。悠悠幾千載，古人書寫重實用，不講究形式，或基本上是千篇一律。隨著社會文化的多次重大變革、書寫文化土壤的漸行漸遠，尤其是自上世紀下半葉以來，實用書寫幾近消逝，而“專業化”書寫“大興其道”，書者開始重“藝術”、講“形式”，而時至當下，這種重“藝術”、講“形式”甚至到了無所不用其極的地步，“展覽書寫”的“創造”性呈現，可謂這種極致的典型存在。

　　書寫“展覽”樣式是怎樣的形式？又有怎樣的突出表現？我曾在一篇文論中談到，從“創作”過程看，“砸甩拖拽”者有之，“注射噴塗”者有之，“摸爬滾打”者有之，“哭鬧喊叫”者有之，“特技神功”者有之，“非手非紙”者有之。從呈現環節看，超大尺幅應有盡有，多紙搭配五顏六色，一文多體“相互解讀”，紅黑並施爭相“招搖”，多章鈐印“星”羅棋佈，倣古做舊挖空心思，精於設計窮工極巧。如此種種，就是以形式統攝內容，是為形式而形式，是典型的書寫形式主義。要言之，是以形式載入于漢字書寫，用外在設計取代書象建構。顯然，此“形式”與張維忠於漢字之中開啟書象形式，不僅大相徑庭，而且南轅北轍。

　　由張維忠書象形式建構，觀當下“展覽”亂象，明確藝術形式從何而來，顯得尤其重要。回答好這一問題，雕塑家從大理石中開啟雕像，具有典型而特別的啟示意義。作為藝術作品的雕像，不僅就在質料（大理石）之內，而且與質料統一于一體、不可割裂。概言之，藝術建構于質料、呈現于形式，不管是雕塑或其他藝術形式或門類，包括書畫、文學、影像、音樂等均為如此，概莫能外。只是，書法創作的質料是漢字，書象之形式不僅不在漢字之外，恰恰相反，就在漢字之內。張維忠於開啟漢字、創造書象中，建構書象藝術之美，是靈悟“道法自然”之妙，更是審美境界使然。

　　海德格爾言：作品存在就是建立一個世界。這個作品存在的世界，始終是非對象性的東西，而我們始終隸屬於它。正由之，藝術創作就是開啟質料、呈現作品存在，並將受眾帶入其中的審美世界。張維忠“走進”漢字之中，開啟漢字之象，建構書象作品世界，不僅是書法創作的哲學思考與美學回應，一定意義上，也是對當下書寫形式之亂象的反撥，體現弘揚傳統文化、書寫正大書象的書者責任與擔當。

　　節律——交響生命

　　讀張維忠書象作品，于（漢字）結體重構之中，常有點畫位移之妙、線條“殘缺”之美；于筆墨變化間，常顯筆走隱顯之魅、墨行斷連之韻；於時空演進中，常呈字象搖曳之變、篇章多維之境；于意趣和鳴中，常立異態隨形之味、天地造化之機。此妙、美、魅、韻，又變、境、味、機，往往是意想不到、神來之筆，又往往是恰到好處、悄然而至，還往往是自然而然、隨然而美。

　　觀張維忠書法創作，從“凈空”入境到文本醞釀，從命筆落墨到開啟字象，從疾澀馳騁到時空穿插移，從牽線而行到如趣化機，似乎完全進入作品的世界，這個世界是字象存在的世界，在這個世界中，人字（象）一體，相行而至，筆墨共舞，點畫琴瑟；又自由自在，如醉如癡；隨心所欲，天我為一。

　　藝術是創作的産物，創作是藝術的建構。從讀作品與到觀創作，進而探尋張維忠書象法創作之“源”，從表像上説，是漢字書寫的時空演進，書象審美的多維建構；從根本上言，則是予漢字生命之再造，呈書象節律之存在。

　　檢視書寫史，歷代的實用性思維或重在實用的理念，令書寫多在或重在速度、力度兩個方向上，思“疾澀”、求“張弛”，併發揮極致，不少書寫大家均是善“力”與善“速”的高手，許多經典作品亦均呈獨有的力度與速度之美，譬如《蘭亭序》《祭侄稿》《放翁猩毫（自書詩卷）》，又譬如《冠軍帖》《古詩四首》《自敘帖》，尤其成為不可比擬與難以再造的“力”“速”審美的書寫巨制。

　　而今人書寫進入“專業化”，在所謂藝術化的“高歌”中，為“藝術”而“藝術”，熱衷於在“力”與“速”中求異、出新，有的或一味于速度，有的或一味于力度，將兩者相割裂、任恣肆，令書寫徒生怪異之象。這些怪異之象，從書寫呈現看，有的隨意結體、東歪西斜，有的隨便成行、上竄下跳，有的胡亂成章、左鉤右扯；從筆墨表達説，有的拘謹無變化、粗細均勻貫篇章，有的使轉玩花活、任憑野俗出張狂，有的只重按壓與肥厚，豈管濃淡與乾濕；從審美感受觀，有的油滑漂浮、俗不可耐，有的呆滯纖弱、遲速無常，有的“遍野柴棍”、了無生機，有的散漫瑣碎、雜亂無序，有的張狂不羈、繁縟纏繞。一言一敝之，就是書無生命、象無節律。而書象之生命節律，不僅與速度、力度密切相關，還與書寫的向度、化度無間相承。此“四度”相攜、相合，書寫方可進入藝術。張維忠書象的節律之美，呈現“四度”合奏之趣，更顯“四度”交響之韻。

　　顯然，書象藝術是以漢字為質料、點畫（線條）為元素，由筆墨所表達、宣紙為載體，於時空之中行進與展開的藝術形式。從書象創作過程觀，既有速度之分，也有力度之別，還有向度不同，更有化度之殊。一般而言，速度與力度分別在時空兩個維度上動態演進，兩者方向分別與紙面平行與垂直；而向度與化度均在時空維度上動態演進，前者呈現不同方向與角度，後者表達向外延伸、拓展與化變。此“四度”中，速度與力度均處“中堅”地位，為關鍵性要素，是“基礎”；而向度如“脈搏”，是“生命”，化度如“心智”，是“靈魂”。因為書象創作在時空維度中同時展開與演進，速度在力度中把握，力度在速度中體現，且向度與化度中皆有速度、力度體現，而向度“引領”方向，化度決定“存在”，此“存在”是書象作為作品諸要素的具體形態與狀貌。

　　由張維忠書象作品，反觀“四度”關係，這些要素相互依存、缺一不可，相互作用、相得益彰；並相互制約、相行相力，既體現為具象性、物理性，更表達為抽象性、精神性，構成書象生命節律之建構的根本所繫。

　　中國書寫文化中有“書如其人”“人書合一”“人書俱老”等命題，揭示出書象藝術與生命節律之同頻共振、相攜而行。如此，從根本意義上，張維忠書象藉“四度”之“手”， 於時空中靈化（書寫）文本，呈現作品之象，既是生命節律的外化，也是書象形式的節律之美。

　　融合——超越之美

　　質言之，書象作為作品存在，其本質是點畫組合與建構。點畫為線，線是點畫。如此，書寫創作元素中也就唯有“線條”一元。作為獨有的中國文化之藝術形式，如何通過唯“線”之要素，建構豐富、厚重，有意境、入審美的藝術作品，對書者不僅是挑戰，往往也是“喝止”。事實上，在此“鴻溝”面前，許多書者均難以逾越，不少“無知無畏”或“無所畏懼”者，“執著”為之，但終因始終“單點畫”“一條線”，書之“作品”單薄、贏弱，既重復無趣，又寡淡乏味，“冒犯”審美之大忌。

　　觀張維忠書法作品，緣何既可讀、又耐看，既有意味、又能品味，既致人精神愉悅、又予人美的享受，根本在於作品之線條既豐富、多樣，又繁茂、厚重，為點畫賦予生命，讓線條有了靈魂，常有“上帝之手”“妙筆生花”“筆筆有變化”“線線生韻味”之讚譽。表像上看，就是其作品點畫變化中，既有楷法、行法，又有行草之變（法），既顯碑痕，又呈帖跡。從內在觀，其作品線條演進中，既在時間維度行進，又在空間維度穿插，且時空跨越、多維演變。要言之，就是其作品呈現生存世界，洋溢生命之美。

　　同樣是筆墨、宣紙，又同樣是漢字、文本，為什麼張維忠書象作品之點畫就更豐富，線條也更審美？原因當然具有多個層面，但其以“融”求變、多“融”聚變的“融美”理念，不能不説是一個非常重要的方面。

　　張維忠書法創作之“融美”，是以藝術審美中的“正大氣象”為靈魂，取正體之“方”與“靜”、行體之“動”與“舒”、草體之“圓”與“逸”的極致優長與文化個性，參悟“道法自然”中天地萬象之“和諧”，尤其在時代審美語境下，將諸要素建構一體，形成別具一格、獨有面貌的個性書象。

　　論中國書寫演進，常有“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態，清人尚碑，今人尚融”之説。其中“今人尚融”之“尚融”，是崇尚融合之簡言，意為當下書寫中，追求融合諸體之美已成風尚。事實上，歷代書寫演進發展中，書象融合始終是書寫文化的重要變數。晉唐以降，哪一書寫大家不是博取眾家之長、參悟萬象奇態，而獲益於諸美之融。史有“張顛”偶觀公孫大娘舞劍，欣得“顛草妙法”之説，又有“素狂”仰觀夏雲奇峰變幻，妙悟“狂書要訣”之談，還有“書聖”王羲之啟蒙于其叔父、點化于衛夫人、正書效鐘繇、草體法張芝後，終得“兼善諸體、博採眾長、終成一家”之論，均説明“融美”為理、“融美”是道。

　　説“今人尚融”，意在當下書寫尤其崇尚在“融”的方向與方位中求新、求變。尤其在實用書寫逝于歷史帷幕，而純粹書寫正值“搖旗吶喊”之時，種種“融”之探索方興未艾，尤其在“極端”方向上，譬如“剛”與“柔”、“方”與“圓”、“靜”與“逸”等層面，多有探研與實踐。應該説，這些探索極富挑戰意味，也非常具有創新意義。問題是，一些“融美”之探僅在表像層面，而未入文化、審美之境。具體而言，或是隨意“組合”，或是生硬“拉扯”，造成應“有”卻失、應“拒”反存，進而“融美”不美，“眾長”反“短”，甚至盡顯怪形異態，製造書寫垃圾。當然，這並非“融美”本身之錯，相反，“融美”始終是大勢所趨，當探索不止。

　　張維忠書象“融美”，不僅重“立象”，也重“立念”，是“集美”之美，更是“美”的超越。其曾就“融美”實踐特別撰論，進行總結與思考，提出“融時代文化”“辯證借鑒”“逸趣寓‘法’”等立論，應該是非常有“針對性”的解讀與“回答”。

　　顯然，書寫“融美”決非經典“五體”之長的簡單“排列”與“組合”，而是在時代精神中，于文化藝術、甚至是跨文化藝術語境下，書法創作的外拓展、再創造。如此，探研、解讀張維忠書法“融美”探索、書象之美，或更有價值意義。

　　要説明的是，藝術從古典到現代、後現代，演繹了從“完美”到“自由”的迭代跨越，建構了藝術演進發展的內在邏輯。書寫從楷書到行書、草書（非時序意義），同樣完成了這樣的跨越，體現了這樣的邏輯。或許，“完美”永遠是作品存在的審美世界，“自由”始終是書家精神的自在家園。“完美”在“自由”中建構，“自由”于“完美”中昇華。如此，“完美”“自由”是藝術形式存在，也是審美靈象建構。也如此，“完美”“自由”不可或缺，又相得益彰。這或許就是藝術的真諦。張維忠書象之美已經或正在進入這樣的境界，表達這樣的真諦。

　　作者簡介

　　呂國英，文藝理論、藝術評論家，文化學者，解放軍報社原文化部主任、“長征副刊”主編、高級編輯。創立“‘氣墨靈象’藝術論”，建構“書象”説，提出“藝術創作十個命題”，論述“‘藝術，靈魂之美在哲學’的九個要義”，撰寫《中國牛文化千字文》，著述出版專著多部、重要藝術新論多篇，逾數百萬字。多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著述：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠 牛文化》《新聞“內幕”》《中國牛文化千字文》，其中《“氣墨靈象”藝術論》主要立論由當海內外多家媒體連載或選載，《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次重印或再版。

　　主要立論：“氣墨”是“墨”的未來；“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；美是“氣墨靈象”；藝術創作貴在“意想不到”；好作品終究需要好語言；藝術立象拒絕現實物象；藝術演進：從“完美”到“自由+”；藝術，視覺美、思想美不可偏頗；創作，用性靈開啟質料；超越，向藝方生、向術即亡；“靈象”是“書象”的遠方。

　　主要藝術新論：《書之入“象”方致審美遠方》《“書象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《六論“張繼書象”》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之“道”》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《重構東方藝術“重彩”之象》《絲路文化的“水墨樂章”》《基弗，用性靈建構“藝術—哲學”之美》。