國家大劇院“春天線上”開啟，首場音樂會播放量突破2600萬次

　　“各位網上的音樂愛好者，大家好，這段時間您過得怎麼樣呢？我自己非常強烈的感受是，幸虧喜歡音樂，否則這段日子又該如何面對自己，如何度過呢？”4月11日晚19：30，熟悉的時間，熟悉的人工湖和玻璃幕墻，著名主持人白岩松漫步在國家大劇院，一場久違的音樂會又在上演，與往日不同的是，觀眾還未到來。

　　這是國家大劇院“春天線上”系列音樂會的第一場。國家大劇院在院長王寧的親自策劃和部署下，于4月11日起將每週推出一場“春天線上”音樂會，觀眾可以通過古典音樂頻道客戶端、快手平臺、北京日報“京直播”等觀看。國家大劇院希望在疫情防控常態化的情況下，讓更多觀眾線上上也能欣賞到高品質音樂會，感受古典音樂的魅力，發揮國家表演藝術中心的引領示範作用。

　　劇院未開放

　　音樂同樣走到觀眾身邊

　　大師會客廳裏，粉刷為紅色的墻壁上挂著歷代音樂巨匠的照片，在他們的靜默注視下，貝多芬《c小調第四號弦樂四重奏》的旋律悠悠響起。這一刻，國家大劇院管弦樂團首席李喆和另外三位同事劉弦、莊然、梁肖百感交集。

　　這是一場格外特殊的音樂會，幾架錄影機環繞著他們，而觀眾隔著網路和手機螢幕，或許遠在千里之外。李喆坦言，“我從來沒有過這樣的體驗。”2020年的春天，註定成為他和所有樂手們回憶中難忘的一頁。

　　作為大劇院標誌性的駐院表演團體，這些年來，國家大劇院管弦樂團一直是忙碌的。而隨著疫情的迅速蔓延，國家大劇院先後取消了春節至四月底的演出。樂團從未有過這麼長的空檔期。

　　疫情期間，樂團其實也沒有閒著，國家大劇院作為藝術生産機構的腳步從來未停，推出了一系列戰“疫”主題的文藝作品，無論歌曲還是舞蹈，多多少少都能看到演奏家的身影。而不久前的3月30日至4月1日，正好是樂團建團十年的大日子，沒有什麼比音樂更適合在此時送上祝福。“出於疫情防控的需要，大家還是要保持社交距離，但音樂和生活、音樂和心靈從來都是沒有距離的。既然觀眾還無法來到現場聆聽音樂，我們就把音樂送到他們身邊。越是在這種時候，越是不能靜默、不能沒有音樂。”

　　首場音樂會

　　播放量突破2600萬次

　　“春天回來了，大劇院音樂會也回歸了。真是頂級的音畫享受，攝像錄音都非常專業。”

　　“這是我離貝多芬最近的一次，今天用音樂重啟我的春天了。”

　　“期待下次音樂會，好久沒聽過現場啊！”

　　截至4月12日12時，“春天線上”首場音樂會在各個平臺的播放量突破2600萬次，其中快手平臺達到了2020萬，點讚超過302萬。指揮家李心草也是觀眾之一，“近期，一些世界著名的音樂機構相繼推出線上演出，看到我們自己的線上演出，尤其都是我熟悉的面孔，倍感親切！”

　　在快手平臺上，音樂會正式開始前，管弦樂團總經理任小瓏還帶著大家走進了化粧間，一探樂手的“秘密”，比如樂團長笛副首席尹伊透露，她使用的樂器是24K金製成，“老鐵”們用“66666”刷屏大表驚嘆。還有一位18歲的年輕網友線上提問：“我平時比較喜歡流行音樂，關注古典音樂較少，想問問流行音樂和古典音樂的區別是什麼？”這個問題，幾乎代表了所有徘徊在古典音樂大門之外的觀眾的疑惑。

　　任小瓏解答道：“從比較極端的角度來看，流行音樂和古典音樂之間並不存在區別，只是不同時代、不同地區的音樂而已。古典音樂是流行音樂的基礎，很多流行音樂家都是從小學習古典音樂的，如果能夠更好地汲取古典音樂的營養，也能夠在流行音樂方面表現更加突出。”短小精悍的音樂會結束後，觀眾意猶未盡，他們開始計劃將來親自走進劇場聽一聽，“一定要去現場感受一番！”

　　“剛剛過去的這個冬天，真的可以説是‘五味雜陳’。”任小瓏和演奏家們都希望用曲目抒懷所思所感，比如首場上演的貝多芬《降E大調管樂六重奏》，演奏家們將它改編為木管五重奏，旋律輝煌，一如春光明媚，但也隱含憂傷，恰似對逝者的追思和祈禱，總的來説，選曲都很“好聽”。“音樂會的選曲非常好，確實有春天的氣息。”中科院武漢物理數學研究所的楊小舟教授一直喜歡古典音樂，他準時收看了這場線上演出，“因為疫情的影響，很多現場的音樂會暫停了，但人們心中對春天的渴望是永恒的。”

　　藝術普及新思路

　　網路正形塑古典音樂的未來

　　區別於大型的管弦樂，室內樂獨有一種魅力，在相對緊湊的空間內，幾件樂器交織變化，複雜細緻，駕馭起來有時甚至比大樂隊還要難。李喆告訴記者，他與劉弦、莊然、梁肖組成的“國家大劇院四重奏”已經有些年頭，彼此很有默契，但練習一部新作品還是要花很多的心思。貝多芬《c小調第四號弦樂四重奏》是他們此前沒有演過的新作品，全曲20分鐘左右。為了這20分鐘，四位演奏家合練了四天，算上各自在家的排練準備，時間還要更長。“大樂隊有指揮，四重奏只能靠演奏家音樂素養和認知上的統一。”李喆介紹，每個人都有自己的想法和習慣，把各自的棱角磨合得圓融一體，這個過程可以説是“痛苦”的，“説得好聽是‘碰撞’，説得直接一點就是‘吵架’，但大家的目的都是要把曲子拉好。臺下再怎麼爭論，沒關係，上了舞臺，我們就要做到整齊完美。”這段特殊的日子，不僅給了演奏家靜心磨礪的時間，也給了觀眾更多接觸和喜愛室內樂的機會。

　　白岩松認為，這次疫情，或許在某種程度上可以推動古典音樂，尤其是室內樂在國內的普及傳播。疫情發生以來，劇場紛紛關閉，許多樂團都在嘗試著把音樂會搬到線上，弦樂四重奏等形式的室內樂成了熱門之選。室內樂的操作相對簡單，幾人就足矣，不會出現大規模的人員聚集，也更適合當下的現實條件。

　　線上的模式，也讓音樂的腳步走得更遠。劇場內的音樂會，因為空間、時間等種種客觀因素的限制，至多只能容納上千名觀眾。以首場2600萬的播放量為例，如果一場音樂會能容納1000名觀眾，要達到同樣的人次，需要音樂家在70年的時間裏堅持每年365天不間斷地演出，這是他們終其一生也難以完成的目標。相較之下，網路的承載力幾乎是無限的，不論身在何方，點亮手機螢幕，音樂便旋即而至，這是實體劇場無論如何都不具備的優勢。已經有觀眾建議，將這種“權宜之舉”的線上音樂會固定下來，作為“常規”的演出內容。網路正在從多方面形塑著古典音樂的未來。（記者 高倩）