文藝創作來不得半點虛假

　　文藝創作來不得半點虛假(名師談藝)

　　中國豫劇有300年的歷史，目前十幾個省份有豫劇，並有專業院團163個。2017年文化部在全國進行了劇種普查，數據顯示全國共有348個劇種，豫劇的網路點擊量排第一位，在網際網路上深受廣大觀眾歡迎。

　　作為一名豫劇老兵，我這大半生中演了45年的戲，從業餘劇團幹起，到現在當了32年的院團長，演遍了31個省份，出訪了29個國家和地區。幾十年下來，關於豫劇乃至傳統戲曲如何更好地傳承與發展，如何進一步提升中華傳統文化的影響力，我也有一些心得體會。

　　創新是包括豫劇在內的所有傳統戲曲藝術的生命力，沒有創新就沒有繁榮和發展。創新性發展，一種直接的體現就是老戲新演、經典改編。我歷經20年打磨，創作了“忠、孝、節”三部曲——《程嬰救孤》講的是“忠”，《清風亭上》講的是“孝”，《蘇武牧羊》講的是“節”，這三部戲能夠成功，就是因為這當中既有繼承，又有創新。比如在表演方面，將京劇的“聲”、話劇的“勢”與豫劇的“味”結合起來。《程嬰救孤》這部戲，第一次推出的時候反響平平。我總結經驗，認為這是“老戲老演”，戲劇節奏、表演方式，都沒有什麼新意，導致演出效果平淡。2001年我到河南省豫劇團後，又將這齣戲重新加工，提齣劇本要曲折、緊湊、感人一點，唱腔要傳統一點，表演要現代、幽默、真實一點，做到“老戲新演”。後來在鄭州首演，果然大獲成功，觀眾掌聲雷動。

　　2013年2月17日，《程嬰救孤》走進美國戲劇中心百老彙；2016年10月18日，又挺進好萊塢杜比大劇院。有歷史記載，1930年2月17日，京劇大師梅蘭芳先生到百老彙演出，同月同日，這是歷史的巧合，也分別是京劇和豫劇的第一次。我沒有想到，美國觀眾不僅看懂了這部戲，而且被深深打動了。看著美國人一個個伸著大拇指點讚，好萊塢的影視明星爭先恐後地跟我們的演員合影，我深深感到：真正優秀的藝術作品是沒有國界的。在泰國演出時，現場一位年紀很大的翻譯説：我翻譯了一輩子戲劇，上次你們中國的兒童劇《三打白骨精》讓我整場都在笑，這次看《程嬰救孤》我是整場流著眼淚。這些經歷使我深深體會到，什麼叫文化自信，什麼叫中國特色，為什麼説民族的也是世界的。

　　演出也是講究“因地制宜”的。我以前總結過經驗：“農村演出放一點，城市演出收一點，國際演出武一點”。其實，在海外推廣我們的傳統戲曲，需要注意的方面還有很多。首先就是劇目的選擇，故事要體現國家、民族的精神，才會受到國外觀眾的歡迎。另外，説明書、翻譯等工作，一定要認真細緻地去做，要附上中文和演出當地語言的介紹，每一場戲的內容和情節是什麼，某個動作表現有什麼含義，為什麼要拿槍，為什麼要甩發，為什麼要甩水袖，我們都注上説明，讓觀眾一目了然。這樣才能讓國外的觀眾理解戲曲藝術的精妙，讓中華優秀傳統文化更好地傳播。

　　文藝是塑造人心的，首先要塑造自己，要把為人、做事、從藝統一起來。文藝創作是艱苦的創造性勞動，來不得半點虛假，花拳繡腿不行，投機取巧不行，沽名釣譽不行，自我炒作不行，“大花轎，人抬人”也不行。藝術的最高境界就是讓人心動，絕不能讓那些廉價的笑聲、無底線的娛樂和無節操的垃圾進入我們的創作之中。我當院團長30餘年來，始終把握好方向盤，係好安全帶，避免在市場經濟大潮中迷失方向。

　　近年來，我們提出“示範、引領、研究、幫扶”的工作目標，力爭“下好全國豫劇一盤棋”，幫扶各地豫劇團的發展。我們兩次在鄭州舉辦全國豫劇院團長工作交流會議，連續三年在北京舉行中國豫劇優秀劇目展演月，來自各地的豫劇團累計演出80多場，有近10萬首都觀眾到劇場觀看。

　　戲曲要想普及和傳承，要注重運用好新媒體。豫劇這幾年能獲得“突飛猛進”的發展，就是充分利用了網際網路。2016年進京展演，網上的點擊總量是3.5億，2017年上升到4.5億，2018年則達到了7.3億。網際網路用戶以年輕人居多，這成為戲曲進校園之外，培養年輕觀眾的又一重要渠道。只有這樣，我們的傳統戲曲才能傳承，才能發展，才能普及，才能走向現代、走向未來。

　　(本文由余弦整理)

　　李樹建，河南豫劇院院長，豫劇表演藝術家，“李派老生”的創始人，兩次榮獲中國戲劇梅花獎，四次榮獲國家文華表演獎，是當代中國豫劇的領軍人物，代表作《程嬰救孤》《蘇武牧羊》等。

　　李樹建