呂國英：“境”美難，“神”美更難——藝術創作十大命題⑨

　　“境”美難，“神”美更難

　　——關於藝術創作的十大命題之九

　　■呂國英

　　境者，境界；神者，神聖。如此，“‘境’美”是為境界之美，“‘神’美”是為神聖之美，或稱具有神聖性之美。

　　依“氣墨靈象”藝術論，將美概括為三大領域，即現實美、理念美、藝術美。前者分為自然美、社會美兩個範疇；又者分為純粹美、審美之美兩個範疇；後者分為摹擬美、創造美兩個範疇。

　　軒轅皇帝（水墨） 陳鈺銘 作

　　不言而喻，境界美與神聖美，均屬藝術美領域，且為創造美範疇。

　　談境界美、神聖美，不能少了形式美。按照美的層級，形式美、境界美與神聖美，構成（文藝作品）“美”的三個層級，體現三種審美形態，既反映作品所創造的精神境域的不同層面，也體現創作主體人生境界、體悟能力與藝術才華的不同與差異。

　　所謂形式美，就是以形式取勝，也有“優美”或“唯美”之稱，是“美”的第一個層級，也屬最低層次的美。此層級的美以其安靜、明麗、精緻、和諧與單純秀雅之形態，順應人之主觀目的，直觀給人之耳目之娛，讓人産生得宜、愛悅、輕鬆與心曠神怡的審美感受，並導致“愛”之情感，這種“美感”只是通過感官引起的快感，所以是最低層次的美。吳冠中曾言：“美不是漂亮，漂亮不是美。”如此，“漂亮”應在“形式美”之下。

　　雲南寫生（彩墨） 李連志 作

　　明悉形式美，方知境界美、神聖美之深邃、高遠，且尤富審美意義。

　　所謂境界美，就是以作品的深度或精神維度取勝，也有“高格之美”稱謂。這種以創造高遠精神境域為旨歸的藝術審美形態，遠離自然境界、跨越功利境界、致遠道德境界、體悟天地境界，也就是遠離欲求境界、跨越求知（《墨經》意：求知是為了實用）境界、致遠求善境界、體悟求美境界。事實上，境界美正是高遠境界之美，是真善美愛相統一的審美境界，這種美以淩空高蹈、悲憫天地的博大情懷，直面現實社會，觀察自然萬物，感悟人間百態，體察蕓蕓眾生，在創作中開拓出更為博大渾闊、深邃高遠、靜謐高妙的詩性精神空間。

　　翼靈系列之二（水墨） 李曉柱 作

　　顯然，文藝作品的境界美，與作家藝術家的人生境界、體悟萬物的意蘊能力、審美感性與藝術能力密切相聯繫。文藝家精神境界越高、意蘊體悟及感性能力越強，其作品當具更高境界之美，反之則低，以至“跌”入功利境界乃至自然境界。

　　神聖美呢？就是以美的神聖性或超驗性取勝，或稱“至美審美”。這種以自由、崇高的生命境界，至善、靈性的“永恒之光”為終極意義的審美形態，是人類至高的精神追求，是審美的最高層級，也是審美的最深層級。此層級的美，是感性與理性的統一、經驗與超驗的統一，也是情與理的統一、此岸與彼岸的統一、有限與無限的統一，往往與生命的終極體驗緊密相聯繫，具有與宇宙、天外神交，自我、個體入化的高妙體驗，是一種莊嚴感、神秘感、崇高感和神聖感，是一種極致的謙卑和無限的敬畏，是一種靈魂的狂喜和飛升。此境界，“‘氣墨靈象’藝術論”多有論及。這種審美體驗所面對的審美對象，往往是巨大的、堅實的、垂直的、粗獷的、雄偉的、深邃的、朦朧的、浩瀚的、無際的，從而具有“可恐怖性”、震撼性與敬仰性特徵，常見於崇山峻嶺、星空大漠、無垠碧海、廣袤森林等宇宙萬象中，並由此推及英雄壯舉、重大歷史演變、偉大人物、宏大事業等。

　　彩雲歸牧（彩墨） 賈又福 作

　　自然，作品中的神聖美由藝術家所創造，不僅需要創造“境界美”的境界與能力，尤其需要悲憫宇宙萬物、通會事物靈性、進入超驗境界，且超越自我、融入天地、嚮往至美的哲學素養、美學精神與審美體悟。事實上，神聖美、壯美或崇高之美，作為高層次的生命體驗，是精神維度的提升，也是一種洞察宇宙生命本質和真相的智慧，體現一種絕對價值和神聖價值。文藝家對這種價值的發現與開掘，是對生命意義的根本超越，更是對自我心靈的徹底解放。

　　秋染故鄉河（油畫） 孫立新 作

　　讀文藝史、察審美現象，許多哲學、美學、文化、文藝和科學大家，均在現實人生中尋求生命的終極價值、追求美的神聖性，尤其通過創作鴻篇巨制，建構深邃、高遠的精神境域，展現神聖之美。比如，李（白）杜（甫）詩篇、李（可染）家山水；又比如，托爾斯泰百科全書式的壯闊史詩性長篇小説《戰爭與和平》、李伯安堪稱罕世之作的史詩性水墨人物長卷《走出顏喀拉》；還比如，貝多芬交響樂、唐宋“八大家”、文藝復興“三傑”與“三巨星”。這些文化巨擘創作的作品，所表達的讚美生命、放歌自由、飛升靈魂、悲憫眾生之至真至善至美情懷，均體現了人類相通的最高層次的審美，這就是神聖之美。

　　Barbaric Growth（綜合材料）陳澈 作

　　不能不引起關注、重視的是，上世紀八九十年代以來，尤其進入新世紀以來，因普遍存在的浮躁問題，特別是不少文藝工作者，精神境界低、審美體悟弱，于文壇出現了“傻樂主義”“垃圾詩派”“下半身寫作”，並自命“先鋒”，自詡“新潮”，熱衷“底層敘事”“偽現實主義”與一己悲歡、杯水風波；于畫界出現了“新寫實繪畫”“新表現主義”“中國當代藝術”，熱衷“波普”“擬象”“艷俗”，以俗當雅、以醜為美大行其道。這些所謂創作基本處於自然境界，其思想性與精神性幾近虛空，無任何審美價值。顯然，文藝工作者之精神境界、審美體悟問題，與“生”俱來、伴隨始終，是問題的核心與根本，也成為文藝亂象及其流弊的總源頭。

　　大漠狂歌（彩墨） 張錄成 作

　　吳冠中曾論：“美盲比文盲更可怕”。木心亦言：“沒有審美力是絕症，知識也救不了。”審美問題終究靠提升審美來解決。

　　形式美、境界美與神聖美，是精神維次，也是美的層級，雖為遞進關係，但無邏輯關聯。不能超越形式美者，不可能進入境界美；而不能創造境界美者，也很難進入神聖美。以境界美眺瞻神聖美，美在遠方，非攀援而無他途；以神聖美俯觀境界美，美在眼前，“進出”遊刃有餘。正由此，“境”美難，“神”美更難。在更高層級上不斷攀援，達到美的最高境界，與美同行，天我為一、萬象融合，至美審美又何以而不至！

　　作者簡介

　　呂國英，藝術評論家、作家、文化學者，解放軍報社文化部原主任、高級編輯，創立“氣墨靈象”藝術論，提出“文藝創作十大命題”，梳理提煉“牛文化”精髓，撰寫出版專著多部、評論多篇，逾數百萬字，多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。

　　主要著述：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠 牛文化》《新聞“內幕”》《中國牛文化千字文》，其中《大藝立三極》由中英兩種文字出版，《陶藝狂人》《神雕》多次再版。

　　主要立論：“氣墨”是筆墨語言的未來；“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術本質規律；美是“氣墨靈象”；“氣墨靈象”超驗之美；“高學大德”方入“氣墨靈象”之境；“潤靈樂境”推輓文藝高峰。

　　主要評論：《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《六論“張繼書象”》《藝術，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《絲路文化的“水墨樂意”》《重構東方藝術舍“彩”其誰？》。