《大江大河》為何如此真實？編劇揭秘幕後故事

　　中新網客戶端北京12月15日電(記者 上官雲)正在熱播的改革開放獻禮劇《大江大河》，豆瓣評分高達8.8，微博熱度居高不下。不少網友都誇讚該劇劇情真實，人物性格刻畫到位。

　　這部劇是如何創作的？13日，該劇編劇之一袁克平接受中新網(微信公眾號：cns2012)記者獨家專訪。他不僅分享了《大江大河》的幕後故事，也回憶了自己從建築工人到著名編劇的“逆襲之路”。

　　宋運輝人物形象如何塑造？

　　這部由王凱、楊爍、董子健領銜主演的電視劇，從一開始就吸引了觀眾視線。除了頗具年代感的場景還原，不少網友留言，被宋家姐弟上大學的情節打動，短短兩集數次淚目。

　　其中，單純執拗、又有點倔強的宋運輝，是袁克平在劇本中著力刻畫的人物。他説，《大江大河》是由阿耐所著作品改編而來，“原著是一部很優秀的小説，對楊巡、雷東寶等人物的塑造尤其出眾”。

　　在改編時，袁克平認認真真把原著讀了很多遍，發覺比起雷東寶等人，宋運輝作為主角，寫得相對有些“不夠”。所以，決定在戲里加強對宋運輝的刻畫。

　　在正式寫劇本前，他花了七個月時間，先做出了四十二集的分集提綱：只有戲裏的一號人物“立起來”，劇才會好看，比如李雲龍、許三多。

　　“在目前播出的劇集裏，有關宋運輝的部分，幾乎都是新創作的。”袁克平從原著出發，加入很多細節。

　　比如宋運輝背文章，比如他在七月的烈日下劃“正”字等等。袁克平希望通過這些改動，體現初期宋運輝的韌性、較真，還有點傻的性格特點。

　　“所有人物在我們這個戲裏都是慢慢發展的。宋運輝經歷生活坎坷後，也會改變。”袁克平堅持認為，寫一部劇，如果人物沒發生變化，戲就沒什麼意思了，“至於改得效果如何，還得看觀眾是否認可”。

　　寫戲要真實、真誠

　　除了演員和人物，《大江大河》另外一個特點是“真實”。據説，除了在上海、浙江等多個城市輾轉取景外，連劇情當中要用到的一棵樹，都是提前一年移植過來的。

　　不過，《大江東去》中故事發生的時期，對現在的很多年輕觀眾來説，確實具有一定的年代差異。但袁克平卻並不擔心會因此帶來疏離感。

　　“每代人的生活不同。不是直接觀察、生活過的環境，相較而言確實難以被輕易打動。”袁克平認為，世界上又很多相通的東西，像那種對父母的愛，對理想的追求，對愛情的期待等等，這是人類共同的。無論場景、載體如何變化，感情是一致的。

　　要讓共同感情引發共鳴，還需要真誠地表達。袁克平毫不掩飾對“橋段”一詞的反感：這種寫作過程中的定式，很容易導致相似性和同質化。而真正的好東西，絕對不只是橋段。

　　他説，自己寫了很多現代戲，極其厭惡讓人物“説假話”，寧可不寫，“我們需要真誠對待觀眾。談那些共同情感，必須真誠”。

　　“現在的觀眾品鑒能力很強，千萬不能‘忽悠’他們。”袁克平半開玩笑地説道。

　　《大江大河》沒有“張牙舞爪”

　　為何《大江大河》能夠在開播後收穫好評？袁克平認為，好作品是一個優秀的主創團隊共同努力創作出來的。

　　“所以説，主創團隊最重要，好作品是共同創作的。”在袁克平心中，編劇、導演、演員乃至製片、策劃等成員都同等重要，組合不好，會影響整個戲的品質，導致作品難以達到預期。

　　拍完《大江大河》，他有一個感受就是導演孔笙特別以細節見長，很多都是劇本中沒有體現的。

　　“有一桌子菜，小到一碗肉，那個年代該怎麼吃，他都考慮得很週到。”袁克平説，這十分難得，需要長期對生活的細膩觀察。所以，《大江大河》這部劇不“張牙舞爪”，而是用無數細小的東西堆積上去，最後成為一個有力量的整體。

　　編劇和演員、導演的關係，此前一度成為熱門話題，爭論不休。袁克平覺著，一部好戲，其實是整個團隊共同努力的結果，而不是説哪個人更重要，“故事寫得好看，但演員不行，也拍不好；演員好，故事不行，也難出好作品”。

　　一個建築工人的“逆襲史”

　　《大江大河》只是袁克平創作的劇本之一。如果只從個人經歷看，他和劇中的宋運輝有一點相似：想找一條合適的道路，改變命運。

　　“我初中畢業後進廠當了建築工人，一幹就是十年。”由於“三線建設”，袁克平常常要背著工具袋、帶上斧子、鋸子，走上十幾裏山路去上班，很苦，“我想通過努力，進一個不需要經常搬家的單位”。

　　最初，他決心考劇團，沒成。又開始寫小説，但寫了十七年，就發表了一首小詩，還是在市級刊物上，非公開。寫小品受歡迎後，轉而創作劇本，《下海》等都收穫了不錯的評價。

　　袁克平不否認自己有點像宋運輝，“我比他‘輕浮’。從十六七到四五十歲，這段時間內，我全部都是失敗、眼淚。因為覺得自己聰明，做事不需要太努力，但這是錯的”。

　　他的女兒袁子彈，是熱播劇《歡樂頌》的編劇，也是青年編劇中的佼佼者。袁克平也一直都告訴她，要有韌勁。不管是做人，還是寫劇本。

　　今年，袁克平還擔任了影視行業榜單“初心榜”的評委。他説，現在的青年編劇們，只是需要一點時間成長，就會比他們那一代強。

　　“每個人有每個人的路，堅持自己的路就行，之後死死‘咬住’，不斷向前走。”他寄語年輕編劇，能挺住，就終究會有變化。(完)