一代人的光影回憶：你最早看的電影是哪部？

　　中新網客戶端北京12月10日電(記者 上官雲)電影，是國人業餘娛樂生活重要的一部分。從上世紀七八十年代到現在，電影院如雨後春筍般出現，數據顯示，中國電影市場票房在2017年已直逼600億元，十幾年間漲了數十倍。

　　40年來電影産業的光影流轉，見證了改革開放四十年的光輝歷程。而對很多人來説，那些觀影的記憶，串聯起的是人生的美好時光。

　　一個“75後”的電影記憶

　　張恒(化名)是一位觀影達人，生於1977年，幾乎與改革開放同齡。她印象中，第一次看電影是在姥爺工作的吉祥戲院，那年她大約四歲。

　　“戲院裏放映的國産片比較多，印象比較深的有《精變》《狂》《漂流瓶》。”她説，有部《恐怖的鬼森林》，內容大致講述解放軍逮捕了姦細，順利地完成剿匪任務的故事，情節相當好看。

　　“也有朋友會看露天電影，設備雖然簡陋，但擋不住大家跑去看電影的熱情。”最讓張恒感到神奇的，是一部叫《歡歡笑笑》的國産立體電影，“戴上一個專用的紅紅綠綠的眼鏡，感覺大銀幕裏的人都站起來了，影院裏全是觀眾的驚嘆聲”。

　　不過，上世紀90年代中期，隨著好萊塢大片進入中國市場，國産電影顯得多少有些“弱勢”。張恒也有同感。她説，第一部看的引進大片是1995年的《真實的謊言》，另外《獅子王》也讓她記憶猶新，“當時被震撼到了。從沒想到動畫片能拍得這麼好”。

　　“那時好多同學都租錄影帶，用VCD來看。”張恒説，當時國産片讓人眼前一亮的很少。至今她能回憶起來的，還是張藝謀的《菊豆》，那也是九十年代初的電影了。

　　真正讓張恒覺得國産電影在朋友圈裏“刷屏”，是在近十年。她説，好片多起來了，“前段時間看了《暴裂無聲》《米花之味》都很好，再早一些，《我不是藥神》也不錯”。

　　如今，和父母親聊起各自的觀影經歷，張恒偶爾會“同情”下他們，“現在我的孩子看電影，選片的時候都要眼花繚亂。我爸媽常説，這在他們小時候，幾乎是不可想像的事情”。

　　從“隆重儀式”走入“日常生活”

　　電影的另外一個改變，是它漸漸融入人們的日常生活。

　　劉彬是個80後，她記得，家鄉老城中心有個蘇式風格的電影院，紅色的大幕，銀幕兩邊有白底紅字的標語，正對著一長串的座椅。沒有可樂和爆米花，就是端端正正坐在那兒看。

　　“每次去那兒看電影，像是一種儀式，特別隆重。”劉彬還依稀記得幼年時電影院的盛況，或許是文化生活還不那麼豐富，當年一毛錢一場的電影成了年輕人談戀愛最好的娛樂方式。

　　1998年，劉彬看到了引進中國的大片《泰坦尼克號》。她用“轟動”來形容當時的觀影盛況和感受，“此後好一陣子，好萊塢大片風行。也不見得真有多好看，就是比較少見”。

　　很快，這種情況發生了改變。讀大學後，劉彬明顯感覺電影院越來越多，看電影越來越方便，“學校周邊兩公里就有多個院線，再不濟，還能去隔壁大學講堂蹭一場10塊錢的電影”。

　　“現在，看電影已經成為一種日常生活，買票方便、排片豐富。”對劉彬而言，“看電影”已經熟悉地像吃飯、上課一樣，“身邊年輕人，大抵都是這樣的感覺吧”。

　　小城裏，電影也越來越快地融入劉彬父母的生活中。今年年初，她帶著父母看了一場3D電影，此後，爸爸又帶著媽媽去院線看過不少片子，比如《戰狼2》，“看電影，越來越成為日常生活的一部分”。

　　40年，“看電影”有這些變化

　　張恒與劉彬的觀影記憶，恰恰從側面印證了迄今為止40年來，中國電影市場的變化。

　　據統計，在1979年，中國電影産量只有50多部，觀影人次卻達到293億，相當於每天有7000萬人次進入電影院。

　　稍後上映的《少林寺》，引發了“萬人空巷”的觀影潮流。曾有人算過一筆賬，換算一下，今天，《少林寺》的票房約為165億。

　　國産電影再一次發力時，是讓張恒與劉彬印象深刻的國産大片《英雄》，2002年橫空出世。她們依然記得，它的畫面色彩、敘事氣勢震撼了無數觀眾，“某一段時間，身邊人聊電影必提這部片子”。

　　“我愛看國産動畫電影，也會看《妖貓傳》，會看《羅曼蒂克消亡史》。”劉彬的切身感受是，如今貫穿全年都有很不錯的國産電影，類型越來越齊全。反而一些好萊塢大片，卻像是“爆米花電影”，讓人沒有“二刷”的慾望。

　　美國電影協會大中華區總裁馮偉此前透露，“改革開放40年，中國電影産業進入了一個黃金髮展期。最近的16年裏，我們放映市場的規模增加了28.5倍，影院增加了8.78倍”。

　　中國電影，還會走得更遠

　　對普通人來説，電影融入日常生活的相似記憶，除了擴容的市場，還有觀影方式多元化，以及便利程度的大大增加。

　　劉彬總結，在幾十年裏，從露天看“手搖放映”電影、小城裏的老式影院，到3D巨幕、身歷聲環繞的電影院觀影，從擠在小窗口排隊買票，到網上購票隨意選座，以及觀影心態從“隆重”到日常消遣，這都意味著，電影在生活中常態化。

　　“上世紀80年代前後，電影確實是老百姓最核心、最重要的娛樂文化消費方式。學校也會組織學生集體包場，‘看電影’帶有強烈的過節般地喜慶氣氛。”著名電影評論家索亞斌也經歷了上述觀影感受的變化。

　　他説，大概1992年左右，中國電影藝術達到了一個巔峰，出現一系列優秀作品，1993年《霸王別姬》獲得戛納金棕櫚獎。

　　“2002年之後，中國電影在一種市場化、産業化的規範下健康發展。連續十幾年，每年都有超過20%的增長率。”索亞斌分析道，此時，電影再次成為大眾文化消費金字塔塔尖一般的存在，具有了時尚性和儀式感，以及不可替代的頂級的視聽體驗。

　　索亞斌很看好中國電影的前景，“今天，中國電影和進口電影的平衡，以商業為訴求為主的電影和逐漸拓寬的文藝片市場的平衡等，都逐漸趨於良性和健康”。

　　時代向前發展。張恒與劉彬們也在期待，未來還有更多更好的國産電影，“畢竟，我們還是願意看和自己傳統文化接近的片子”。(應受訪者要求，張恒、劉彬為化名)(完)