迪士尼創意製片人湯俊：經典動畫改編真人電影未來喜憂參半

　　中新網11月29日電 在過去的幾十年裏，迪士尼一直嘗試攝製真人電影，但直到近幾年才在商業上取得了巨大成功。而在未來的幾年中，將有多達17部迪士尼經典動畫被改編成真人電影重新演繹，都是觀眾所熟知的動畫經典形象如《獅子王》《小飛象》《花木蘭》《阿拉丁》等，引發影迷巨大反響。《獅子王》宣傳片投放不足一週已收穫2億點擊量，不得不令人驚嘆經典動畫改編電影市場號召力之龐大。但在經典動畫真人化的過程中，迪士尼面臨了什麼問題，又是如何獲得成功的呢？11月28日，《今日影評》特邀曾擔任華特·迪士尼(上海)有限公司北京分公司的創意製片人湯俊，為觀眾獨家揭秘經典動畫真人化的創作過程與難點。

　　三種方式改編經典動畫 技術革新促使視效升級

　　近年來，迪士尼公司在經典動畫改編真人電影的道路上取得了長足的進步。對於迪士尼大舉進軍動畫改編的電影動機。湯俊認為是由於經典動畫大多已擁有一定觀眾基礎，對其進行電影改編所承擔的市場風險較小，也較能受到觀眾歡迎。

　　其次，雖然迪士尼近年來動畫改編電影連連收穫佳績，但仍面臨內容與技術兩方面問題。針對內容開發與改編問題，在《今日影評》中，湯俊表示迪士尼主要採用三種改編方式：忠實原作式，以《美女與野獸》為代表，讓觀眾重溫欣賞童話或動畫時的共鳴和情懷。基於原作式，以《胡桃夾子和四個王國》為代表，電影擴展了原有故事的領域，構建出新的世界。顛覆原作式，以《沉睡魔咒》為代表，電影跳脫原作，突破反派人物角色，重新組織了電影故事內容。

　　從技術層面而言，迪士尼近年來實現了從二維到三維的跨越。湯俊在《今日影評》中表示，在技術嘗試與專業態度方面，迪士尼值得讚揚。它執著于技術探索，從動畫到真人電影從未停止技術更新的腳步。《超能陸戰隊》中，為了實現大白身上的透明效果，迪士尼專門開發了光線追蹤的渲染系統。《瘋狂動物城》中，設計師花費八個月時間跟蹤兔子和狐狸身上的250萬根動物毛髮。《奇幻森林》整體拍攝全部在攝影棚中完成，其中只有扮演男孩的演員是真實的，其他的動物角色與熱帶叢林全部通過後期CG特效實現。而《美女與野獸》與《胡桃夾子》中，迪士尼采用了實景加特效的方式，《美女與野獸》花費了15周時間搭建城堡、籬笆、樹木以及冰湖。而《胡桃夾子》四個王國中有三個王國是用實景搭建的方式來完成的。

　　《加勒比海盜》開啟動畫改編電影歷程 從技術到態度 中國動畫電影任重道遠

　　無論是創作內容層面還是技術層面上，迪士尼一直在用童話為世界造夢，給觀眾一種沉浸式的體驗，這種沉浸式體驗與迪士尼樂園一脈相承。在《今日影評》中，湯俊認為迪士尼真正銷售的産品是衍生品和樂園。從迪士尼整體影視的改編發展觀察，真人電影始於《加勒比海盜》，作為迪士尼樂園當中的一個欄目，電影在創作過程中並不被人看好，它既沒有經典動畫的品牌基礎，也沒有明星加盟。但前期的市場調研與主角約翰尼·德普的個人魅力帶給電影巨大成功。在此之後，一系列動畫電影開始被逐漸搬上銀幕。

　　迪士尼的經典動畫改編真人電影已經形成品牌效應，無論從技術抑或藝術傳播的角度都走在潮頭。對於其發展的成功經驗，湯俊認為主要包括三點：第一，迪士尼對觀眾的引導是全年齡的，電影關照所有觀眾的情懷與共鳴，通過細節為成人觀眾營造真實的想像。第二，迪士尼積極尋找當下的話題，側重成人的情感情懷。最後，迪士尼對於創作和技術精益求精的態度，才使其出産了一系列優秀的動畫電影。

　　中國電影公司也已經開始著手進行動畫真人化的工作，《葫蘆兄弟》《天書奇談》《黑貓警長》等經典動畫都將於近些年改編成為真人電影。由於中國觀眾基數大，且眾口難調，在《今日影評》中，湯俊認為這些電影的改變工作可能比迪士尼動畫電影挑戰更大。因為電影一方面要喚起觀眾對往日童話的緬懷與情懷的共鳴，同時又要從作品中尋找到當下的個人認同。這些問題需要中國電影人通過創作觀念、技術與調研等各個方面去進行嘗試和探索，才能獲得觀眾認可的答案。

　　迪士尼對觀眾來説是造夢者，而動畫真人電影作為經典童話的延伸，給了不同年齡層的觀眾真實的夢境。儘管在內容、技術、市場等層面，動畫改編電影都需要繼續進行不同程度的探索，但迪士尼在技術和藝術的表現上的極致和用心，通過市場調研對作品進行及時調整的方式都值得中國電影業界學習。

　　據悉，電影文化評論類日播欄目《今日影評》每週一至週五晚22：00檔于CCTV6電影頻道播出。