北京人藝三排《名優之死》 年輕演員撐起年度大戲

　　原標題：“沒有老演員托底，我們只有破釜沉舟”

　　每年年初，人藝發佈新一年劇目時，兩部重點大戲那一欄都是以一個“*”號代替，格外神秘，非得捂到年末才公佈。昨天，北京人藝年度收官之作終於解密，原來是個“老朋友”——田漢先生1927年創作的話劇《名優之死》。

　　説是“老朋友”，不僅因為這部戲是田漢的代表作，而且北京人藝也曾分別於1957年、1979年兩度將該劇搬上舞臺，童超、於是之都出演過該劇。北京人藝院長任鳴表示，人藝三排《名優之死》，不僅看重劇本的厚度，更看重該劇的現實意義和探索空間，“創作于九十多年前的《名優之死》，講的是那時戲班裏的規矩、藝人的風骨，對今天的觀眾依然有現實意義。”

　　不過，與以往的人藝年度大戲不同，這齣戲由年輕人唱起了主角。任鳴邀來青年演員閆銳共同執導，演員陣容裏也沒有老人托底，閆銳出演主角劉振聲，李小萌出演女主角劉鳳仙，連配角也都是年輕人。

　　雖然在劇院外導過不少戲，但第一次在劇院擔任導演，閆銳還是覺得很惶恐，“我們就是踏踏實實排練，規規矩矩創作。”説到沒有老演員托底，閆銳覺得這是一把“雙刃劍”，“有人托底固然好，但那樣總覺得有人庇護，不會破釜沉舟。現在沒有依靠，大家就硬著頭皮往前衝，可以説劇組每個人心裏都燃著火，憋著一股勁兒，要把這個戲排好，不在臺上丟人。”

　　《名優之死》不僅從陣容上打出了新組合，更從劇本的立意和內容下手，完成了一次徹底地創新。在原有劇本的架構內，豐富了作品本身的表現力，讓觀眾在舞臺上不僅看到故事，更看到故事背後的發展，“把幕後那些事兒都放到了臺前。”有戲曲行業的規矩和傳統藝人身上的氣節，有臺上真唱真打的戲曲排場，也有跌宕起伏、令人扼腕的故事架構。

　　戲曲元素加入話劇，在舞臺上並不少見。但在這部戲中，戲曲就不僅僅是一個元素，而是該劇的內核。任鳴説：“要讓熟悉京劇的人看到京劇在話劇中，讓熟悉話劇的人，看到話劇裏有京劇。這是該劇獨特的風格，也要讓觀眾看到人藝年青一代的演員是有真本事的。”

　　演齣戲曲故事，對閆銳而言可以説是得天獨厚。有著專業戲曲功底的他演起劇中的名優劉振聲，可以説是有模有樣，一舉一動頗有戲曲演員的范兒，而現場展示的一段對打更是激起一片叫好聲，人藝的排練廳儼然成了戲園子。

　　展示結束後好一陣子，閆銳説話時喘氣還不勻。他説，自己雖然有一些功底，但也放下很多年了，近兩個月才又開始練功恢復，“我原來是唱花臉的，劇中的劉振聲是文武老生，行當不一樣，功夫不一樣，每天都需要重新練功。”

　　從沒有學習過京劇的李小萌似乎有點吃虧，她在劇中飾演的劉鳳仙是個大青衣，不僅身段要像，還得自己張嘴唱。剛開始，她聽了無數遍《霸王別姬》裏的“勸君王”，但怎麼也學不會，最後又請了專業老師來教自己，“剛開始唱的還像曲兒，現在老師説我唱得有點意思了。”雖然這些學習耗費了不少時間，但在李小萌看來，“在北京人藝的舞臺上，不能含糊！”再經過一個月的排練，《名優之死》將於12月20日與觀眾見面。