京劇名家王平：戲曲創新不能丟本質 要突出“表演”

　　中新網客戶端北京8月25日電(記者 上官雲) 操琴司鼓奏皮黃，字正腔圓韻味香。熱愛京劇的人，都會為舞臺上演員的水袖輕擺、鑼鼓鏗鏘沉醉。

　　近日，京劇名家王平在北京接受中新網(微信公眾號：cns2012)記者專訪，談到了對京劇傳承、創新的一些看法。他説：“戲曲是我們的傳統文化，應該提倡、宣傳我們自己的藝術。每個戲曲演員，都有責任把它繼承好、發揚好。”

　　化粧的“小秘密”：武將戴盔頭

　　記者見到王平時，他的面前是一個顯得有些陳舊的化粧箱，還有幾盒大大小小的油彩：紅、黑、白……就是借助它們，才能勾勒出演員臉上傳神的裝扮，或英武，或柔美。

　　王平這次來北京，是為了新編京劇《康熙大帝》的演出。他説，“戲裏包含了很多流派，故事性強，場面宏大，要演好並不容易。”

　　為了保證舞臺形象，王平在演出前極少吃東西，離開場還有幾個小時，就早早坐在了化粧室，“旁人覺著戲粧簡單，實際很麻煩。光是臉上的粧，化好了，一個半小時沒了。”

　　“這還只是第一步。根據不同劇目，演員還得‘勒頭’。”王平一邊打油彩一邊解釋，也就是説，“吊眉眼”需要勒網子，戴水紗，上盔頭完成。

　　盔頭分軟硬兩種，一般武將都用硬盔頭。王平説，怎麼也得有三四斤重，戴著它，演員還要在臺上完成各種武打動作，十分辛苦。

　　“演好一齣戲，實在不容易。京劇《康熙大帝》凝聚的是大家的心血。”王平説，除了自己，其他幾位主演都是年輕人，“從某種意義上講，也是‘老帶小’，算一種傳承吧。”

　　在舞臺側幕長大的京劇演員

　　王平出生於1954年，四歲開始練功，藝齡幾乎與年齡一樣長。在他的記憶裏，“家”就是劇院後臺，從小聽著京劇聲腔、鑼鼓點兒，看著演員們你來我往的練功，“可以説，我是在舞臺側幕長大的”。

　　“到了三歲，人家唱戲，我在一邊模倣，那時候已經很喜歡京劇了，但我父親有點糾結：他怕我一練就吃一輩子苦。”王平笑著感嘆，“我當時覺著好玩，也確實沒想到，這一下子就‘玩’到了現在。”

　　八歲的時候，王平已經能登臺演出。在學藝過程中，他得到了厲慧良，張世麟、王金璐、王世續、丁振春等名家親授。2000年，又拜在京劇表演藝術家譚元壽門下，流派風範更加突出。他常常覺得很幸運，能夠得到這麼多老先生的指點。

　　在表演上，王平是京劇文武老生，他注重塑造人物精神氣質，善於運用武技絕活，經常上演的劇目有《擊鼓罵曹》《八大錘》《艷陽樓》等，是中國戲劇梅花獎、白玉蘭獎、文華表演獎得主。

　　“戲曲是我們的傳統文化，應該提倡、宣傳我們自己的藝術。”如今60多歲的王平，依然活躍在臺上，每個戲曲演員，都有責任把它繼承好、發揚好。

　　觀眾的掌聲是最大的欣慰

　　繼承、發揚，看似不難，但做起來卻不容易。以武生行當為例，近年來每次有演出，上場前王平都必須熱身，一來是為了活動筋骨，快點“入戲”；二來也是因為常年練功，他的雙腿多少“有點問題”。

　　“因為腿用得太‘廢’，得了滑囊炎。”説著話，王平站起來走了幾步，果然能聽到輕微的“咔咔”聲，“穿戲服前，我都先得‘糊藥’，保證演出順利。”

　　對武生來説，因為要練習各種武打動作，受傷概率極大。王平説，幾乎每個武行演員都有傷，只是程度不同，“我的一個徒弟，前不久大筋斷了，只能把斷筋劈開、編上，固定後才能長住，過程很痛苦。”

　　其他行當也不容易。王平説，只要還登臺，就必須每天練功，“行裏有這麼一個説法：一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道”。

　　“這行發不了財。”從藝數十年，王平感嘆戲曲演員的辛苦，“從收入講，我們沒辦法跟影視歌星比。但最大的欣慰，就是觀眾的掌聲，它代表著認可。無論吃多少苦，流多少汗，都覺得值”。

　　談創新：不能丟掉戲曲本質的東西

　　隨著時代發展，京劇也出現了一些新變化。對京劇的創新，王平説，要講究“移步不換形”，不能盲目創新，“現在有一些京劇新劇目，被觀眾説成是‘話劇加唱’，並非毫無道理”。

　　“舉個例子，某些新創京劇的布景、道具確實華麗，但卻丟掉了戲曲本質的東西。”王平提到，“京劇有很多虛擬的東西，比如‘上山下水’，都是用表演完成的，是一種虛擬的‘程式化’。”

　　“觀眾看的，就是京劇的唱念做打舞。舞臺道具過分華麗，演員的功底反而得到不施展，觀眾看什麼？還不如去看電影大片。”王平説，當然，現在京劇需要有時代感，需要包裝一下，但不能失去我們傳統的東西。要突出它的程式、表演。

　　王平掰著手指算了一筆賬，“我們當初創排的《華子良》一齣戲，17年演出五百多場，到現在還在演，效益、影響，都有了。”

　　“京劇創新，在投入前一定要慎重，別為了應付任務，盲目創作新戲，否則容易‘落不住’，也走不遠。”王平説。(完)