電視綜藝節目展現原創新趨勢（深觀察）

　　國內音樂類綜藝電視節目在經歷了多年來向國外節目的學習和模倣後，在今年夏天展現出了強大的原創性、創新性，一系列由國內電視人、音樂人自主研發和創作的節目亮相熒屏，並獲得了觀眾的一致好評。這些節目中，四川衛視正在播出的《圍爐音樂會》、湖南衛視正在播出的《幻樂之城》、江蘇衛視正在播出的《金曲撈》等尤其引人關注，體現出了國內音樂類綜藝節目發展的新趨勢。

　　作為國內首檔原創音樂故事秀節目，四川衛視正在播出的《圍爐音樂會》以“溫暖”為核心理念，以近300首經典歌曲為觀眾打造了40余場純粹、暖心的音樂會。每期節目都有一位實力歌手邀請圈中好友幫忙，籌備並最終舉辦一場自己的現場演唱會。節目中，歌手不僅會演唱一首自己從未發行過的歌曲，還會邀請一到兩位朋友和親人助陣，同臺演唱並分享他們的親情、友情或愛情故事。從幕後籌備到臺前演唱全過程的呈現，延展了音樂類節目的視野，充實了這類節目的內容和情感。精緻的編曲和純粹的演唱，留給了觀眾更多個人空間去感受，恰到好處地詮釋了“總會有首歌，溫暖你世界”的主題。

　　和《圍爐音樂會》一樣，湖南衛視正在播出的《幻樂之城》也有著突出的原創特色。每期節目中，4位演唱人分別與4位導演組成“幻樂拍檔”，用32天的時間，創作出一部時長8分鐘左右的“音樂+電影”作品。節目現場直播時，這部作品則利用電影長鏡頭的表現形式，不喊停、不剪輯地呈現。對於電視節目來説，這樣的設計有著極大的挑戰性，這意味著演唱人即使表演失誤也不能重來，必須一氣呵成。在已經播出的節目中，參與節目的導演包括執導過電影《喜歡你》的許宏宇等專業電影導演。業內人士認為，導演的專業化水準直接保證了節目水準的高品質。“音樂+電影”的節目模式在呈現出音樂與電影雙重質感的同時，也為國內音樂類綜藝節目的跨界融合發展提供了新的思路和成功經驗。

　　“能在一個原創模式的基礎上打開視野，跳出當前綜藝節目普遍流行的美學形式，這為電視的發展創造了更多想像空間。”電視評論人何天平説。

　　就在前兩年，國內音樂類電視節目製作還基本上依靠或參照國外優秀節目的製作寶典來完成。這一方面緣于中國電視綜藝節目行業産業化起步晚，分散化、小作坊式的創作模式制約了行業的發展；另一方面也緣于文化體制改革中的行業發展機制尚未理順，人才缺乏導致了節目從創意到落實整個過程的操作水準較為落後。

　　中國傳媒大學文科科研處副研究員鄧文卿認為，中國電視的工業標準還有更多值得期待的可能性，在一系列的探索過後，作為主流文化産品的國産綜藝也會步入“以我為主、為我所用”的新階段。而以《圍爐音樂會》《幻樂之城》《金曲撈》等為代表的一批節目的出現，則反映出在經歷了一段時間的學習和模倣之後，音樂類綜藝電視節目的創新和製作能力已經實現了跨越式發展，中國電視行業的人才已經迅速成長起來，中國電視行業當有理由抱有更強的文化自信。

　　尤其值得一提的是，今年夏天播出的這些優秀原創節目都摒棄了以選秀和競賽排位為主的內在驅動機制。曾幾何時，不少音樂類綜藝節目為了吸引觀眾的注意力，往往以選秀和競賽排位作為節目的主要機制。但《幻樂之城》聯合出品人梁翹柏則認為，“有人説可能觀眾習慣了每個節目都要有輸有贏，我覺得不一定。”

　　不靠賽制産生刺激感，不強調輸贏帶來的戲劇化，而以音樂作品帶來的視覺、聽覺和情感上的震撼體驗為節目的核心立意，將功夫用在節目質感的打造上，讓觀眾的注意力最大程度地回歸音樂本身，從而儘量避免節目的低俗化和過度娛樂化。業內人士認為，這從某種意義上反映出電視行業對節目本質的認知更加深化，中國電視觀眾對節目內容和品質的要求已經發生了變化，節目的創新性和高品質已經成為決定一檔節目能否受到觀眾歡迎的最重要因素。

　　《 人民日報 》（ 2018年08月09日 17 版）