仨人夜闖劇院被“附體” 這部話劇講述戲劇人的“前世今生”

　　中新網客戶端北京8月4日電(袁秀月)這是一部有關戲曲的小劇場話劇，卻獲得了不少年輕人的青睞。曾在2015年獲得小劇場票房冠軍，直到現在仍有人去“N刷”。

　　故事發生在一個古老的劇院裏，四個陌生人——身患絕症的男歌手、唯利是圖的錢老闆、女博士、劇場老看守員，偶然齊聚於此。黑暗中大門突然關閉，在這與世隔絕的一夜裏，四個人竟看到了自己的前世。

　　這就是話劇《一夜一生》。4年後這部劇再上演，演員陣容也大換血。導演黃彥卓在接受中新網記者專訪時説，這輪演出跟以往最大的不同，就是四位演員都是專業的戲曲演員，劇中戲曲的部分會更突出。

　　寫給劇場人的情書

　　黃彥卓在中國戲曲學院上了7年的學，也在戲曲中耳濡目染了7年，這給她之後的導演生涯留下了抹不去的烙印。從《那次奮不顧身的愛情》《那次説走就走的旅行》到《一夜一生》。

　　從本質上來説，中國戲曲是一種寫意的舞臺藝術，它沒有繁複的舞臺布景，只有簡單的“一桌二椅”，舞臺時空非常自由。

　　這種寫意性也大大影響了黃彥卓的思維方式，她腦子裏沒有實景，也從不認為在舞臺上變換時空有多難。“可以表現千軍萬馬，也可以表現日行千里。”她覺得，這是戲曲最高級的地方。

　　4年前，她特別想為戲曲寫點什麼東西，這才有了這部實驗性比較強的話劇《一夜一生》。“它是戲曲，現在年輕人看戲曲的也不多，相對來説它的故事也不是特別好懂，可能還需要一點專業知識。”黃彥卓説，剛排出來時，她自己心裏也是懵的，她不敢保證觀眾會喜歡，也不知道有沒有票房。

　　她用了一個環形結構，講了四個故事，然後用蒙太奇手法串聯起來，其實要做到好看不太容易。有觀眾就表示，故事有些零散。

　　不過黃彥卓並不在意，她説，她想表達的是敬畏之心，和他們對舞臺的情感，故事還是其次。劇的最後，也是開放式結局，她希望觀眾自己去感受。

　　四年過去，這部戲第一次由四位戲曲演員來演。黃彥卓説，以前為了便於演員發揮，戲曲動作都偏基礎，這次戲曲部分則會更突出。

　　戲曲演員來演一部講戲曲的話劇，這種融合本身就很奇妙。黃彥卓説，這是她寫給劇場人的一封情書。而其實，對於四位戲曲演員來説，這也是他們演給自己的情書。

　　一盞燈的情愫：戲劇行業的新老交替

　　話劇以一盞燈開啟。他是舞臺上的一號燈，從進劇場就喜歡上了一個名伶。每當她上臺，他就把光都打在她身上，讓她成為舞臺上最美的人。

　　而當時間流逝，名伶不再年輕，臉上有了皺紋，她也被迫離開舞臺。

　　女演員不知道自己為何被淘汰，她只能對著那盞燈抱怨：“你老了，不中用了，沒人再要你了。”

　　一號燈以為女演員是在責怪他，內心悲痛不已，“嘭”的一聲爆裂而亡。

　　一號燈的轉世，是患有絕症的男歌手宇歌。他雖有才華，卻害怕舞臺上的光。直到來到這個老劇場，他才與自己的恐懼和解。

　　飾演宇歌的演員叫張弛，是一名90後，2014年首演時，他就是宇歌的扮演者。那時，他剛接觸話劇，在表演上還很青澀。

　　最後一場戲，當宇歌發現自己的前世是燈時，張弛以前的處理是蹲著嚎啕大哭。而四年之後再排，他開始問自己，“為什麼要哭呢，懂了這段故事之後，我覺得應該是一種釋然”。

　　釋然過後，他在燈光下自彈自唱了一首歌《光的幻想》，這首歌也是張弛自己創作的。

　　“烏雲背後一定會有陽光，剪碎黑暗，生命本來倔強，終於看到死亡在慌張，絕望也會投降……”

　　張弛的曲，配上黃彥卓寫的詞，在劇最後唱出，有人説，唱出了燈的心碎和希望。

　　一隻貓的癡迷：知音難覓

　　在劇中，孟楠飾演女博士王飛飛，這是一位執著的戲劇研究者。她的前世是一隻癡迷于戲的貓，朱莉。

　　在劇場裏，朱莉結識了同樣愛看戲的鸚鵡和狗，成立了流浪組合。在主人要遷居時，為了不離開劇場和小夥伴，她最終選擇離開主人，成為一隻流浪貓。

　　“我想塑造一個不一樣的博士形象，有很可愛的性格，又有一點跳躍性思維，但是又很專注自己領域的東西。”孟楠説。

　　作為一個80後，孟楠已經是舞臺上的“老炮兒”。她調侃道，這些年，她的角色都是隨著體型來變化的。

　　最初演話劇時，她90多斤，演的是孫尚香這樣貌美如花的角色。後來身材漸漸豐滿，她還曾往搞笑路線上發展過。到現在，她剛生完孩子4個月，身材還未完全恢復，就又登上了舞臺。

　　其實，戲曲演員出身的她，對名伶那場戲更有感觸。演到動情處，她覺得比女博士來得更真實。

　　“你老了，不中用了。”名伶的這句話也讓孟楠深有體會。排練時，她總開玩笑，這不就是真實的我嗎？

　　如今活躍在舞臺上的演員，很多都是90後，有的還是00後。“我都快比人家大10歲了，你知道這多可怕。”孟楠説。

　　她嘆道，戲曲這行的淘汰很快，不比話劇，人越老越吃香，戲曲演員上了歲數後，一化上粧滿臉褶子會顯得很難看。

　　“演員對光有依賴，其實，演員對舞臺也是有需求的。”孟楠説，她坐在臺下看戲，總會有一種慾望想上臺。

　　不成功演員和守門人的執著：戲劇傳承和職業操守

　　謝添是《一夜一生》的“老人兒”，在前面多輪演出中，他都扮演看門員老劉一角。而這次因為不想再演同一個人了，所以嘗試了新的角色——錢老闆。

　　錢老闆的前世是一個戲曲演員，也是個不折不扣的財迷，他甚至發誓，下輩子恨不得就姓錢。而作為演員，他不好好演戲，還在臺上抽煙，甚至排擠他人，最終引火自焚。

　　謝添説，在生活中，他見過太多像錢老闆這樣的人，他們有個共同點，都會拎著一個手包。在表演時，他把這個小細節也加了進來。

　　除此之外，謝添還是本輪演出的復排導演，由於大家都是戲曲出身，他便有意把戲曲的部分加強。“以前的版本可能偏向話劇一些，很多演員沒有戲曲的功夫，而我們四個是有戲曲功底的，就想讓它更精彩。”

　　老劉則請來了他的師兄劉宸來演，他們都是京劇醜行出身，劉宸還是相聲演員以及中國戲曲學院附中的老師。

　　在戲中，前面三個人都是偶然闖進劇場的，只有老劉一直守在此處。他説，眾人逃生的關鍵在於“精誠所至，金石為開”，只有整個人與劇場融為一體，方得解脫。

　　在劉宸看來，老劉因為喜歡戲曲，在劇場看了50年的門，這也意味著一種堅守，這點跟他特別契合。“都説80後老了，我倒覺得我們還很年輕，作為從事傳統文化的工作者來説，我們還在堅守。”

　　在劉宸心中，戲曲是不可超越的藝術，所以他願意用任何一種形式來普及它。“如果有小朋友看完這個戲，想了解一下戲曲，那太好了，這就是我們的目的。”

　　戲劇行業的新老交替、知音難覓、職業操守、戲劇傳承。黃彥卓曾説，這是四個故事的內核。而整部劇呢，她説，話劇結尾的那副對聯可以説明：

　　“演悲歡離合，當代豈無前代事；

　　觀揚抑褒貶，座中常有劇中人。”(完)