崑曲名家單雯：戲曲這行其實挺殘酷 作不來假

　　單雯：戲曲這行其實挺殘酷，作不來假

　　你不一定熟知崑曲，但你八成在劇院，或是各大晚會裏見過崑曲演員單雯。面容姣好的年輕人，踏著古老的節拍，嫋嫋婷婷演繹著幾百年前的“姹紫嫣紅開遍”，這在快節奏的當下，無疑是清流一般的存在。單雯也因此成為了崑曲的“頂級流量”。新編崑曲《醉心花》巡演之前，單雯接受了揚子晚報紫牛新聞記者的專訪，聊到自己的人氣，單雯説得挺有底氣，“年輕靚麗的演員能夠不被淘汰，一定是因為她在不斷努力。戲曲其實挺殘酷，作不來假。”

　　紫牛新聞記者 楊甜子

　　從16歲唱到28歲，到底唱過多少遍《牡丹亭》，單雯自己也數不清了，但她説唱不膩，不同的年齡段演杜麗娘，總能感受到不一樣的人物層次。

　　見到單雯的第一面是在省昆門外。記者站在“江寧府學”門前等待同行的攝像，單雯的車停在了記者面前：“為啥不進去？”記者解釋了緣由，單雯點頭，接著一腳油門駛向了停車場，乾淨利索地停車。嘿，想不到“杜麗娘”的車技還挺溜。

　　五分鐘後，單雯輕快地走入了記者的視線。一身牛仔裝，背著雙肩包，包上賣萌的娃娃跟著她的腳步有節奏的晃動著。如果不知道單雯的職業，或許根本沒辦法將她的年齡和幾百歲高齡的崑曲挂上鉤，這分明就是個時尚的都市女生。

　　眼前的小女生和杜麗娘的距離，其實只有省昆蘭苑劇場登臺的那幾級臺階。當天上午，單雯要為隔天的《牡丹亭》演出響排。排練場裏只有齊整的樂隊，舞臺上絕大多數時候只有單雯和飾演春香的同事唐沁。儘管是自己已經演出了不知道多少遍的《牡丹亭》，但響排時單雯還是一絲不茍，和樂隊一點一點核對著節奏。其實，單雯最初走入觀眾視野，留下驚艷的第一印象，便是源自《牡丹亭》中的一曲“皂羅袍”。16歲時的她中規中矩唱著“原來姹紫嫣紅開遍”，端正的氣質讓不少人眼前一亮：杜麗娘的感覺找對了！

　　能把《遊園驚夢》唱好的閨門旦不多，戲迷們因此對初出茅廬的單雯有了期待。2006年，江蘇省演藝集團昆劇院排演大戲《1699桃花扇》，從戲校畢業進入省昆工作沒多久的單雯，幸運的成為了“女主角”李香君，一下子站在了舞臺的正中央。此後，她又陸續排演了小全本《玉簪記》《幽閨記》等，並在江蘇省演藝集團和臺灣“建國工程文化藝術基金會”共同製作的傳奇崑曲《南柯夢》中飾演瑤芳公主。各種獎項也紛至遝來：“中國戲曲紅梅金花”、第四屆中國崑曲藝術節優秀青年演員表演獎，江蘇省“五個一批”人才， “六大人才高峰”培養對象……

　　一晃過去12年，重新回顧當初，單雯覺得，《1699桃花扇》對於自己的確有著特別的意義，“剛剛畢業出來工作就有機會排演大戲，這樣的機會對於我們年輕人來説太難得。這部戲對我來説是非常好的一個起點，我覺得，是時代的需求把我們這批年輕演員推到了舞臺中間。”

　　鎂光燈聚焦下的單雯，趕上了“流量”最為火熱的時候。古老的戲曲，被一張張年輕的面孔演繹，走進劇場的觀眾充滿了新鮮感。嫵媚鮮艷的單雯因此獲得美稱“崑曲女神”。

　　崑曲劇場裏的“白頭髮”觀眾逐漸變成了“黑頭髮”，單雯也收穫了大把忠實的年輕粉絲。她開了微博，曲友們還給她建立了粉絲QQ群。有空的時候，單雯還在群裏驚喜的“空降”，引來粉絲的一片驚呼。

　　伴隨著年齡和名氣的增長，老觀眾們已經能熟絡地和單雯開起玩笑，“我們是看著你一點點成長的。”哪怕是平時和小姐妹一道逛街，都有看過單雯演出的觀眾驚喜地認出她來，“你是單雯？可以和你合個影嗎？”單雯總是笑盈盈地答應，內心還有些小小的開心：“卸了粧，竟然也有觀眾認出了我！”

　　認出單雯的不止是普通觀眾，還有紛至遝來的影視劇演出邀約。面對讚譽和誘惑，單雯表現出了超齡的清醒，“‘女神’是舞臺上演繹的每一個角色的光芒，這一切都是崑曲賦予我的。”單雯表示，靚麗的外表並不能“保鮮”，對於演員來説，更應該在意的是自己專業藝術上的積累。“能夠站在舞臺中央，並不僅僅是因為起點高或者説是你排過大戲，各方面都還比較好。這樣的‘起點’其實是站不住的。你如果不努力，不去揣摩人物，‘起點’和‘青春’很快會失去。”單雯説，“戲曲演員是一個攢年資的職業，伴隨著舞臺經驗的不斷積累，對人物的把握會越來越成熟。我覺得我能夠走到今天，是在不停的努力，觀眾同樣也見證了我的成長。”

　　年少成名，單雯享受聚光燈下的矚目，也扛住了蜂擁而來的紛爭。“經常有人會告訴我，‘單雯吶，又有網友因為你而掐起來啦’。”單雯回應，“我不會去看網友爭議的內容，因為大家都有自己喜歡的演員，而且每個人都有言論自由，所以我覺得這些議論無所謂。”

　　單雯“佛係”對待爭議，但善意的提醒，她照單全收。“有時候，你並不會知道自己的狀態，但觀眾席上的觀眾們會看得非常清楚。有戲迷和我説，為什麼我演苦戲的時候還會笑？其實我沒有笑。”單雯指了指自己的嘴角，“我的嘴角天生有一點上揚，一張嘴一發音，看上去我的嘴巴就是像微笑一樣揚起來的。”單雯説，自己現在演出“苦戲”，都會有意識的收一收嘴角，“後來再也沒有人説我演苦戲像在微笑了。”

　　“女神”沒這麼好當。除了清醒的自我認知以外，還需要數十年如一日的苦練。單雯説，自己在戲校時也曾坐過“冷板凳”，“戲曲其實挺殘酷，作不來假。”

　　印證實力的最好佐證之一便是票房。單雯在蘭苑的演出，戲票總是早早的銷售一空，戲迷們到處苦苦求票的景象一度成為新的“現象級”事件。而她拜師張繼青的故事，更是成為了實力和幸運的印證。“在戲校學習的時候，因為要參加一次戲曲大賽，老師把我們幾個學員送到張繼青老師那裏，讓張老師給我們指點指點。也許是那時候張老師看我學戲比較靈，所以留下了挺好的印象。”2007年，張繼青難得一見的公開收徒，頭一個就想到了4年前自己曾經指點過的“小姑娘”，單雯得以順利拜入張繼青門下。

　　“張老師跟我説戲，講到《離魂》時，她特別強調，如何把握杜麗娘臨死之前的感情。”單雯滔滔不絕，“張老師告訴我，杜麗娘此時的離去，其實是擺脫封建禮教後的一種超脫，是一種另外意義上的重生，可以‘放開’去尋找心中真正的愛情。杜麗娘臨死前惋惜的，是對不起母親的養育。所以這時候的感情不是慘，而是惋惜。”

　　單雯表示，張繼青對人物的理解，自己做到了蕭規曹隨。“張老師和我説，演《離魂》時，如果我自己在臺上掉眼淚，那是不成功的，應該是通過我的演繹，讓臺下的觀眾掉眼淚。”伴隨著舞臺經驗的積累，單雯對人物的演繹逐漸從模倣轉向了創造。此次的新編崑曲《醉心花》巡演，她所飾演的人物“嬴令”其實是東方世界裏的“朱麗葉”形象。和杜麗娘一樣都是為情而死，單雯的體會更加深刻，“創造新的角色對我來説是一個跨越，一種成長。”

　　對於未來自己的個人規劃，單雯想的很明白，老師張繼青最拿手的崑曲“三夢”(《驚夢》、《尋夢》、《癡夢》)，自己還有一折《癡夢》沒有“拿下”。“我覺得自己算是比較清醒的一個演員，知道自己現在各方面的條件還沒有完善，還沒有具備演出《癡夢》的能力。但老師的這一齣戲我一定會繼承下來，將來合適的時候一定會拿出來。”

　　崑曲講究程式，舞臺上的單雯極為規矩地遵循著程式，收斂著自己的性子。臺下的她則有些“放飛”，杜麗娘的嬌羞或是林黛玉般的敏感，那是不存在的。

　　讓單雯挑一個和生活中的自己性格最貼近的角色，單雯想了半天，最終選定了崑曲摺子戲《百花贈劍》裏的主人公百花公主。“我還挺喜歡百花公主英姿颯爽的感覺的，演起來也很舒服。生活中的我比較直爽，陽光。”隨之而來的是一陣咯咯大笑，全然不見舞臺上的“扶風弱柳”。單雯將工作和生活分的很開，沉浸在戲裏“走不出來”這樣的情況基本不會在她身上發生。“臺下的我很少會有女孩子的那種扭捏，那些都放到舞臺上去了。”

　　粉絲眼裏美在雲端的“女神”，一旦解鎖“放飛模式”，一下接地氣了許多。她的朋友圈裏，除了演出打卡，出現的高頻句子是“吃點好的補一補”。看著單雯長大的崑曲老前輩都忍不住在她的朋友圈評論裏留言，“小孩子不能吃這麼補！”

　　“我是金牛座，對美食比較感興趣，到哪個地方都是先找吃的。”作為美食達人，平時會在家裏自己做飯嗎？單雯又咯咯地笑了，回答的毫不猶豫，“絕對不會！在家裏都是我爸做飯。”很顯然，這是個被寵壞的姑娘。

　　“套路”對於臺下的單雯來説也不存在。本來還想和單雯聊聊她喜歡的茶藝，如此喜歡白茶，單雯會不會專門去學一些擇水烹茶的門道？誰知道，單雯的回答再一次“自我放飛”：“我覺得這些都不一定要遵循固定的程式，隨心所欲，泡出來自己覺得好喝，舒服就好。”

　　快問快答

　　Y = 紫牛新聞記者 楊甜子

　　S = 單雯

　　Y 覺得自己時髦嗎？玩抖音嗎？

　　S 不覺得，不會。

　　Y 會考慮跨界嗎？

　　S 不會。舞臺藝術講究一氣呵成的，我覺得這樣更過癮一些。

　　Y 在KTV，你是麥霸嗎？

　　S 我不會唱歌，我沒有大嗓子的。KTV從來不去。

　　Y 不論是《牡丹亭》還是《1699桃花扇》，你一直都是“女一號”。假如有一天團裏給別的年輕演員排新戲，要你去做配角，你願意嗎？

　　S 問得好犀利呀。這種情況可能……比較少。如果團裏的前輩排戲需要我們，肯定義不容辭地上，我們是一個整體。

　　Y 舞臺上的“書卷氣”你是怎樣演繹出來的？

　　S 戲曲表演中展現書卷氣是有技巧的。舉個例子，演出《寫真》，杜麗娘描容時的書卷氣，完全就是靠面部肌肉的控制，還有聲腔的技巧。

　　Y 如果不做崑曲演員，會給自己選擇什麼職業？

　　S 我對養生挺感興趣的，所以可能會去當醫生。