賈大山的小説被搬上銀幕 鄭大聖請農村戲班子拍《村戲》

　　主要演員來自一個農村戲班子、全片都是河北井陘方言、故事背景設置在上世紀八十年代的農村……這部沒有任何時下熱門元素的電影《村戲》，卻因極富表現力的視聽語言和天然精湛的表演，獲得金雞獎、金馬獎等多個大獎提名，被許多影迷譽為“今年最期待的華語電影”。該片即將通過眾籌觀影的方式，在全國開展“百城點映”。

　　三年前，該片導演鄭大聖讀到河北作家賈大山的“夢莊記事”系列小説，立刻被書中對人性的體察、行文的幽默所打動，“隔幾天又想回去翻翻”。因為久久不能忘懷，他便起了改編成電影的念頭。該片最終呈現出來的劇情，根據賈大山的《村戲》《花生》《老路》等短篇小説改編而成。故事發生在“聯産承包責任制”的前夕，一個北方村莊的村民們為春節排演一齣村戲，排戲過程中，逐漸牽扯出村裏最好的“九畝半”地承包給誰、要不要把村裏的“瘋子”送進精神病院等問題。

　　鄭大聖出身電影世家，外祖父是戲劇家黃佐臨，母親是第四代導演黃蜀芹，家學淵源深厚。他此前多拍攝電視電影，題材以歷史人文為主，比如《王勃之死》《古玩》《阿桃》等，投資均不超過150萬元。《村戲》是他第一次“正常”拍一次電影，“可以循著電影本來的面目，該怎麼做就怎麼做，該做到什麼程度，就做到什麼程度。”通過該片，他希望能夠反思歷史、探討集體與個人之間的關係。

　　片中主要演員都來自一個農村戲班子，在電影中，他們身處本土本鄉，與自己的鄉鄰一起，用自己的方言，用自己平時唱的山西梆子，奉獻了一場人物與場景、故事水乳交融的精彩表演。鄭大聖透露，起用非職業電影演員，是他一開始就有的計劃，“因為我們的演員和明星是不可能來演農民的，尤其是三四十年前的農民。”為找到合適的演員，劇組跑遍了整個河北，最後在井陘找到了這個戲班子。他們平時在太行山公路邊上的各個村子裏巡演，又沒有完全脫離農村生活，農忙或者沒有人約戲時，還得回家幫忙收割。鄭大聖當時預言，這些演員將給他帶來驚喜。

　　“他們在彼此相熟的環境裏就會很放鬆，又用自己的方言演出，又在自己特別熟悉的環境裏表演，演的人物也是他們生活中常見的。在這種條件下，每個人都可以是很好的演員。”鄭大聖説，一開始為了配合演員，他讓攝影師多準備中長焦鏡頭，把機器架得離演員遠一些，儘量不干擾他們。結果拍攝時發現，這群“戲班子”演員面對鏡頭時沒有任何緊張和不自然，張嘴抬手都是戲，還會相互配合地即興發揮。看到他們這麼好的狀態，鄭大聖徹底放心了，攝影機越來越靠近演員，鏡頭焦距越來越短，為的就是捕捉到演員精準的表演。

　　《村戲》還大膽採用黑白影像與色彩蒙太奇相結合的方式，電影裏的“當下”是黑白影像，“過去”則是黑白影像中保留紅綠兩色。拍成黑白，也是他一早就想好了的。“故事背景發生在三四十年前，這個不遠不近的距離我覺得黑白的很合適，而且黑白畫面比較單純，沒有那麼多的顏色‘惑亂’眼睛。”此外，另一個現實原因是，北方冬天的山裏色彩單調，“沒有色調是很難看的”。至於黑白色彩裏的紅與綠，通過後期單色抽取技術即可實現，僅僅保留紅和綠，其他景物和人依然是黑白灰。為何保留這兩種顏色，在鄭大聖看來，是因為紅和綠是他對那個年代的視覺記憶。

　　因為片中出現了“花生地”這樣一個重要場景，劇組甚至花了半年時間種植 “九畝半”的花生。劇組專門請了當地七戶農戶家的大爺幫忙種花生，因為花生對種植技術的要求很高，“特別費勞力，要薅草、施肥”，只有年長一點的才會這些莊稼把式。為了不耽誤拍攝，他們還使用地膜技術讓花生提前成熟，製片人朱斌也因此成了半個花生種植專家。