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名氣誠可貴,作品高下才是“定盤星”

2018年01月02日 08:54:00來源:北京日報

  這個冬季,京城藝術展頗有點兒逆流而上的味道。儘管室外溫度屢屢在零下幾度徘徊,各大場館卻鉚足了勁兒連推重量級展覽。一邊是中國美術館主打的系列館藏精品展,一邊是中華世紀壇藝術館從國外引進的多個特展,兩邊藝術家名氣都不小,頗有點兒中外藝術打擂臺的味道。可惜的是,這場擂臺賽算不得精彩,一邊排出千米長隊,一邊略顯平淡,參觀者用腳步告訴人們,展品高下才是硬道理。

  藝術批評家孟銘維長年流連于京滬各大藝術館,他笑言今冬兩地藝術展的比拼,北京勝出。令他印象最深刻的莫過於“美在新時代——慶祝十九大勝利召開中國美術館典藏精品特展”(下稱“美在新時代”),不僅在於它每天引來一兩萬人排隊進場,如此場面已多年未見,而且每件展品都絕對是名家名作。如果再算上此前推出的“滄海一粟——劉海粟藝術展”“宗其香百年誕辰藝術展”,中國美術館一口氣推出的三場館藏展,徹底引爆了京城藝術愛好者的參觀熱情。以“美在新時代”為例,在展出的十天裏,平均每天參觀人次都超過一萬,最後兩天更是迫近兩萬,遠遠高出單日6000人次的“紅線”,最終總參觀量約為13萬人次。

  “不客氣地講,雖説這些年一直大談特談大眾美育,也就這幾次展覽讓人看到了些許希望。”在藝術市場分析人士馬維看來,真正的大眾美育不應該是幾個熟面孔圍在一起自娛自樂,而是要讓各個年齡層都參與進來。“可這談何容易?國內原本就沒有觀看藝術展的傳統,如果展品再提不起觀眾興致,必然悄無聲息。”他認為,中國美術館的幾場館藏展提供了一個樣板——不僅藝術家個個鼎鼎大名,齊白石、徐悲鴻、林風眠、傅抱石、李可染、吳冠中,無一不是近現代中國美術史上的大師,而且所“曬”也多為代表作。

  幾乎與中國美術館同步,近一個月裏中華世紀壇藝術館也接連從國外引進好幾場特展。從“臻品·大師原作展——2017巴比松畫派作品展”,到正在展出的“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙托邦博物館的收藏”,一個是在藝術史上佔有重要地位的法國巴比松畫派首次大規模、成體系登陸中國,一個集中呈現法國19世紀“唯美的古典主義”繪畫。按理説,這是市民近距離接觸西方經典繪畫的絕佳機會。但稍稍遺憾的是,所展作品與人們預期有一定落差。以創作出《泉》《大宮女》《土耳其浴女》等經典之作的安格爾為例,這次參展作品裏重量級藝術品並不多,倒是素描、草稿這類作品佔了不小比重。

  “不是説它們就不重要,可我相信絕大多數參觀者還是衝著看他們的油畫經典而去的。”獨立策展人劉力認為,評價一場展覽成功與否,很重要一條標準就是到底與參觀者互動如何,近兩次展覽的知曉度不高,而且經典原作不足,效果自然也就不是很理想。

  孟銘維承認,如今從國外文博機構引入優質展覽越來越難,不單是借展經費問題,還涉及藝術品保險、運輸,“可既然有意重點推歐美經典展,還得多下功夫。”他認為,日漸富裕起來的國人對藝術大師的了解已不願淺嘗輒止,有無經典原作才是他們認可展覽的那顆“定盤星”。

[責任編輯:楊永青]

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