葉少蘭：京劇是我一生的事業，藝術不允許缺斤短兩

　　中新網北京10月28日電(上官雲)“京劇這門藝術，實際上是把生活誇張、舞蹈化了。要講創新，就要在傳統本體的基礎上去創新。”近日，著名京劇表演藝術家、中國戲曲學院榮譽教授葉少蘭在北京接受中新網(微信公眾號：cns2012)記者專訪，分享了自己對京劇藝術的感悟。葉少蘭表示，京劇是一輩子的事業，無論到什麼時候都不會鬆懈，“不管多大歲數上臺演出，一招一式都得有板有眼”，“藝術絕不允許缺斤短兩”。

　　談學藝：7歲學戲 把京劇當成一輩子的事業

　　葉少蘭出生於1943年，7歲開始跟著茹富蘭先生學戲，每天“基本是夾把雨傘就出門了。回來路上還忘不了要背詞兒，一不留神就撞上了電線桿子”。

　　1953年，葉少蘭考入文化部戲曲改進局戲曲實驗學校(中國戲曲學院前身)，專工文武小生行當，曾得姜妙香、蕭連芳、陳盛泰、閻慶林等名家傳授。他説，當時校區位於趙登禹路，那時的戲校，硬體條件沒有現在這麼好。葉少蘭印象中，就是四合院裏有一個大席棚，全是土地面，頂多鋪個破舊的線毯，練基本功、翻個跟頭什麼的，都是一片塵土飛揚，“‘唱念做打舞，手眼身法步’就是跟著師父一步步學出來的”。

　　老師們的言傳身教，讓葉少蘭受益匪淺。姜妙香先生以70歲高齡上課的時候仍舊一遍遍展示動作、一遍遍滿宮滿調的唱。於是葉少蘭偷偷給自己“加餐”，“大冬天的，我起早摸黑去陶然亭護城河邊喊嗓子、踢腿，凍手上都是口子，晚上睡覺前再加一遍功”。

　　“老先生們説過，‘要想人前顯貴，就得背後受罪’。貴有兩種説法，一是説富貴，住洋房坐汽車什麼的；另外一種就是説，在戲班裏頭，你在臺上要有真本事，一齣戲下來觀眾為你歡呼，這叫顯貴。”“你是專業演員，入了這行，就得把京劇當成一輩子的事業”。

　　談從業：做事情要踏實、紮實、老實、認真

　　平日裏，葉少蘭是慈祥和藹的長輩，很好説話，但到了課堂上就變得嚴肅起來，對學生要求極高，不厭其煩講解每一個身段、唱腔的由來，“我父親葉盛蘭常説，要做個明白的演員，不能當個糊塗的戲匠”。

　　“要做一個觀眾喜愛的藝術家，你做事情就得做到踏實、紮實、老實，還得認真。”葉少蘭説，京劇行裏老話説“臺上不認親戚”，到了臺上誰也幫不了你忙，“專業演員一輩子演戲，時時刻刻不能忘記初心”。

　　什麼是京劇演員的初心？葉少蘭説，那就是從學京劇開始就要為這個事業努力，精益求精，“做事情要持之以恒、搞事業要靜下心來一門心思。想學葉派小生，就要先學習葉盛蘭的這種執著的精神”。

　　在實際生活中，葉少蘭也是這麼做的。2016年，他和著名京劇演員張火丁搭檔，出演《斷橋》。這齣戲中，許仙對自己的錯誤非常懊悔，向白素貞不斷認錯，六次跪在白蛇面前賠罪。而即便在排練中，每一次，扮演許仙的葉少蘭都是真跪，那年，他73歲。

　　事後有人曾説，葉先生，以您的身份地位，正式演出的時候跪一跪就可以了。葉少蘭堅決反對，“你得對觀眾、對藝術負責任，保證上了舞臺就得達到你能到的最高標準，這是演員的責任”。

　　“觀眾排長隊、花錢買了票來看戲，那該是抱有多麼大的期待啊，你就得演好。打個比方，上商場買商品，東西有毛病瑕疵，能當正品賣給人家嗎？藝術絕不允許缺斤短兩，否則對不起觀眾。”葉少蘭斬釘截鐵的説。

　　談創新：立足於時代特點考慮京劇藝術發展

　　的確，對於京劇藝術，葉少蘭講得最多的是責任，這不止體現在收徒弟、教學生、演戲等方面，還體現在對京劇傳承的關注上。上世紀八九十年代，葉少蘭參與了京劇“音配像”工程，做出了重要貢獻。近年，又擔任了“中國京劇像音像集萃工程” 委員會副主任，在他心目中，希望通過這個系列工程為京劇名家、後輩學生留下寶貴的藝術資料，傳承好優秀傳統文化，這同樣是責任。

　　“兩百多年來，京劇從未停止過創新發展。這是一門載歌載舞的藝術形式，新的元素可以運用，但不能亂改，否則觀眾會覺得京劇變成了‘話劇加唱’，那人家幹嘛不去看話劇呢？演員比你演得專業多了。”葉少蘭幽默的説道。

　　自然，創新不能偏離京劇藝術傳統基礎。葉少蘭思考，為什麼前輩大師們留下的劇目能夠常演不衰，還能形成眾多流派，“就是因為他們肯下苦功，能夠在不離京劇本體技能、特色的基礎上進行創新，贏得了觀眾和市場的認可。比如京劇的固定程式，虛擬的騎馬坐轎動作等等，如果不去琢磨這些，怎麼省事怎麼來，這就是對京劇藝術不負責任”。

　　“京劇創新，除了有積極性、有熱情，還得有使命感、責任感，要腳踏實地，先學好前輩們紮實的技術功底、了解京劇傳統，繼而創作出思想性強、藝術性強的高峰作品。”葉少蘭強調，要立足於時代特點，考慮京劇藝術發展。(完)