美劇化的國産罪案劇終於開始內外兼修了

　　上周，兩部高分國産罪案網劇《白夜追兇》和《無證之罪》迎來了收官。相比臺播劇《那年花開月正圓》的高開低走，兩部開播時波瀾不驚的網劇，卻引發了觀眾的一片叫好：優酷的《白夜追兇》截至收官豆瓣評分高達9.1分，愛奇藝的《無證之罪》則是8.3分。兩部罪案劇，共同的特點是，劇情紮實加製作精良，極具美劇化的質感，堪稱內外兼修。

　　國産罪案劇，此前不乏《重案六組》這樣的精品，但如果《重案六組》放在今天播出，恐怕無法激起太大的波瀾。因為“就案説案”的套路，做得再好也無法跳出案件的窠臼，這當然無法令當下被高品質美劇英劇等養刁嘴的觀眾滿意。其實，去年的《法醫秦明》《余罪》等罪案劇已經令人眼前一亮，只是在劇情、道具等很多方面還顯得粗糙，今年《白夜追兇》和《無證之罪》的同臺競技意味著：網劇不再是拼套路了，接下來拼的是審美。

　　幾乎同時播出的《白夜追兇》和《無證之罪》，質感十足的直接原因是製作成本的上升。成本的增加帶給製作上的提升是方方面面的，《白夜追兇》開頭的一個7分鐘長鏡頭，9個人足足拍了一整天，時間成本、人員成本的消耗，沒有強力的資金支援顯然是不行的。《無證之罪》找來了諸如秦昊、鄧家佳、姚櫓等演員陣容，被稱為“電影般的演員陣容”，也需要成本保障。優酷和愛奇藝角力越狠，越是觀眾之福。

　　資金充足帶來的是鏡頭語言的講究、道具製作的精良這些技術上的改觀，而讓一部劇徹底改變氣質的，其實是用劇情深挖人物的複雜性。在這點上，《白夜追兇》和《無證之罪》各有韆鞦。前者在傳統的破案推理過程中加入了主角的自我拯救，試圖向大家傳達一個多元的視角，這個世界不是非黑即白的；而後者則聚焦單一案件的破獲過程，著重刻畫不同的小人物群像。

　　一個巧合是，兩部劇的導演都是年輕的85後。《白夜追兇》導演王偉今年29歲，此前在導演五百的團隊擔任B組導演；《無證之罪》導演呂行同樣年輕，他和他的製作團隊的大部分人都在2009年畢業于北京電影學院。但光有年輕人的衝勁當然不夠，《白夜追兇》監製五百曾執導了網劇《心理罪》，在罪案類型劇拍攝上經驗豐富，而《無證之罪》的背後則是韓三平團隊。年輕人負責製作，有經驗的團隊負責主體方向把關，為作品做了全方位的保障。

　　《白夜追兇》和《無證之罪》的成功，是不是意味著國産罪案劇的春天到了，目前下結論為時尚早。在電視劇行業，一個題材一旦被引爆，就會吸引更多的投資與業內人士的參與，但是，優質劇本、精良製作、優秀表演三位一體，才是確保一部劇被觀眾認可的前提。從這個意義上説，國産罪案劇的匠人之路，才剛邁出一小步。