風動萬里歷久彌香——河北梆子

《寶蓮燈》（圖片來源於網路）

    河北梆子是中國漢族地方戲曲之一，是河北省的主要地方劇種，是梆子聲腔的一個重要支脈，是“山陜梆子”傳入河北之後經河北人民培育而形成的。大約誕生於1820---1850年之間。它以北京、天津兩大城市和河北農村為基地，逐漸向鄰近省市傳播。

　　河北梆子是由流入河北的山陜梆子演化而成的，最早形成于清道光年間(1821年-1850年)，山陜梆子是由到河北經商的商人帶來的，山陜梆子流入河北後，在長期的演出過程中，為了贏得當地觀眾的喜愛，根據當地的語言習慣、情趣、愛好等，在藝術上進行了不斷的改革、創造，隨著時間的推移，本地演員逐漸增多，導致形成了河北梆子這一新的劇種的形成。

　　河北梆子有豐富多彩的傳統劇目500多個，有的揭露封建統治階級的腐朽和醜惡，有的反映階級壓迫，有的歌頌抗擊侵略戰爭的英雄人物，有的讚美婦女對婚姻自由的追求與嚮往，有的反映農村生活的風趣……在反映當代生活方面，自1890到1937年，河北梆子編演了150多個時裝戲。

　　高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的風格特點，聽來能使人有熱耳酸心，痛快淋漓之感。河北梆子的唱腔，屬板腔體。唱腔高亢激越，擅于表現慷慨悲憤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各種引板和收板等。

　　河北梆子的傳統劇目多取材于殷周、列國、兩漢、三國、隋唐、宋元明清至民初的歷史故事。以民間生活為題材的小戲，數量甚少，且不常上演。流傳至今的代表性劇目有：《蝴蝶杯》、《秦香蓮》、《轅門斬子》、《江東計》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《寶蓮燈》等。

　　其中經典劇目《寶蓮燈》上月底在天津海河劇院唱響。隨著大幕拉開，典雅的服飾、絢麗的舞臺、高亢婉轉的唱腔在一瞬間吸引住了觀眾，情到深處，許多人潸然淚下。

　　《寶蓮燈》每到一地都能“叫好又叫座”。與如今戲曲界普遍的不景氣狀態相比，這樣一齣聲腔極富特點的地方戲如何脫穎而出？又如何“俘獲”天南地北的觀眾並久演不衰呢？“《寶蓮燈》能夠得到省內外觀眾的認可，關鍵在於它有紮實的藝術基礎。”巡演負責人李平芳對記者説，“從1960年首演至今，該劇已經在中國戲曲舞臺穩穩站立了50多年，一直保持著旺盛的生命力。劇中有文有武，熱鬧和門道都有得看，老少皆宜。”